jueves, 24 de diciembre de 2009

365 excusas para encender la luz. Augurios de buen año

Que la ancestralidad te acompañe los 365 días de este año que comienza.

Ruben Rada presento su nuevo disco FAN


El músico afrouruguayo Ruben Rada presentó en Montevideo su nuevo disco "fan". En este disco homenajea a sus músicos amigos del Río de la Plata. Spinetta, Gieco, Charly, Calamaro, Fito, Nebbia, Mateo, Cabrera, Galemire, Shakers, Opa, Tótem, Mandrake Wolf, Urbano Moraes son algunos de los artistas que Rada versiona en el disco.

El lanzamiento, realizado en la casa central de Abitab, ya es disco de oro.

"Es una alegría enorme, no es un capricho haber grabado este disco. Tengo un fanatismo total, me encanta, ojalá los músicos que interpreté no se sientan agredidos, al contrario, sientan que lo hice con todo el amor del mundo", comentó el músico en conferencia de prensa.
No voy en tren, el espíritu roquero está intacto, aunque atravesándolo por todas sus artistas hay un sonido "negro", swingueado, que abre otros mundos sonoros y posibilidades expresivas. Sólo se trata de vivir, el baladismo de Litto Nebbia se abre a un candombe de tenue intensidad.
El swing se vuelve a instalar con aires retros, y una energía "bien pa` adelante", fiestera, en la calamariana Mil horas. Algo parecido sucede con Punto muerto, de Fernando Cabrera, declarado desde la introducción cuando dice: "Oye, Cabrera, vente pa`l Caribe... déjate de joder con el Prado"; el resultado es una canción nueva aunque respete el contenido de la realización de su autor.
Fuentes: Diario El País (Uruguay) y www.tn.com.ar
Para los despitados que no conocen a unas de los artistas afro uruguayos que trascendieron fronteras les dejamos una canción comprometida en tiempos dificiles para América Latina y Africa.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Conferencia de prensa Día Nacional del Candombe, la Cultura Afro Uruguaya y la Equidad Racial

El pasado 3 de diciembre de 2009 se realizó en el edificio anexo del Palacio Legislativo, convocada por el Diputado Prof. Edgardo Ortuño una conferencia de prensa en la cual se realizó el lanzamiento de la grilla de actividades para el mes del diciembre para celebrar el Día Nacional del Candombe, la Cultura Afro Uruguaya y la Equidad Racial.

Esa mañana nos acompañó la prensa a través de distintos medios televisivos y radiales.

Fueron invitados a formar la mesa: Beatriz Santos, J. Rodriguez, M. Pereyra, Nestor Silva, Clara Neto y Javier Díaz.




Nota: Foto . Lic. Javier Díaz, Prof. Edgardo Ortuño, Sr. M. Pereyra



En la alocución nuestro representante hizo referencia a que este día es de conmemoración a todas y todos los protagonistas de la Cultura del Candombe. Debemos elevar la figura de nuestros adultos mayores referentes como Aquiles y Alfonso Pintos, Benjamin "Chiquito" Arrascaeta, Pedro "Perico" Gularte, la "Tía Tina", así como aquellas personas invisibles que han hecho del Candombe un instrumento de resistencia.

Desde la aprobación de la Ley 18.059, Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial, del 20 de noviembre de 2006 el principal ausente ha sido el Presidente de la República.

Ya han pasado 3 años y tenemos un cumulo de insumos para los gobernantes y a pocos días de la finalización de las elecciones nacionales; a saber la publicación Población Afrodescendiente Desigualdades Étnico Raciales en el Uruguay, Afro descendientes en la Frontera Norte o la ultima publicación de ACSUN Percepción sobre las creencias, actitudes y prácticas relacionadas a la salud sexual y reproductiva y las infecciones de transmisión sexual y el vhi en la población afro uruguaya .



Han superado la prueba esperemos que para estos próximos cinco años los mecanismos que promueven la equidad racial tengo presupuestos asignados para ejecutar y profundizar más acciones.



domingo, 13 de diciembre de 2009

Resultados de la movida joven 2009

Premios Desfile Inaugural

Jurado: Lidia Chipas, Ruben Coletto y Gabriel Do Prado.

Menciones del desfile inaugural

-Mejor Gramillero: Carlos Pensado, La Sub-20.

-Mejor Portabanderas: Álvaro Dziczek – La Batea.

-Mejor Mamavieja: Silvia Rodríguez - Yoruba.

-Mejor Tamborilera: Fabiana Zampallo – Ay que darle.

-Mejor Vedette: Joane Díaz – Comparsa Entre Amigos.

-Mejor Cuerda de Tambores, Lonjas sin Tensores – Candombe La Roma.

-Mejor Cuerpo de Baile: La Pascua.

PREMIOS

Cuerdas de Tambores

-Nyinga Uhurú

-La Batea

- Aguila de Nigeria

Artes Escénicas-Ñanga Piré

(Danza Joven)-Centros Juveniles Molino del Galgo, Capurro, Mercado Victoria, El Propio y Liceo de Florida. (Adolescentes en Escena)

Premios 8º Encuentro de Cuerdas de Tambores Joven

Jurado: Benjamín Arrascaeta, Carlos “Bocha” Pintos y Tina Ferreira.

MencionesA la habilidad del mejor armador: Más que lonja.

Mejor Chico: La 14 Cuerda de Amigos.

Mejor Repique: Miguel Laurero – Yoruba.

Mejor Piano: Wilson Rodríguez – Yoruba.

Mejor estética de instrumentos: La Chica.Mejor

liderazgo: Joel Montero – Más que lonja.

Mejor maquillaje: La Chica - Águilas de Nigeria - Lualabá.

Recorrido mejor arreglado: La Batea – Nyinga Uhurú.

A la cultura de observador: Eco de Tambores.

A la integración generacional y de género: Montevilonja - La Roma – Águilas de Nigeria – Kiamba.

Mejor estética de Cuerda: La Batea – Águilas de Nigeria – La Chica – Eco de tambores – Más que lonja.

Mejor integración barrial: La del Sur.

A la buena interpretación del Candombe: La Chica.

Mención a los niños de Montevilonja: chico, repique y escoberos.

Mejor representación del Candombe: La Batea.

Mejor cuerpo de baile: los niños de La Pascua.

Mención especial en reconocimiento a su participación: Eco de tambores.

Ganadores

Más que Lonja

La Sub 20

Yoruba

La del Sur

Águilas de Nigeria


Premios 3º Encuentro de Fotografía Joven

Jurado: María José Zubillaga, Héctor “Chumbo” Borgunder y Andrés Cribari.

Ganadores

Martín Villaroel

Pablo Pintos

Leonor Sofía Courtoisie

Premios 7º Encuentro de Cortometrajes Joven

Jurado: Fernando Epstein, Karin Rydholm y Sebastián Bednarik.

Ganadores

“La inconformidad de Stewart el tubérculo”.

“Noche Caliente”.

“Click”.

Premios 5º Encuentro de Música Joven

Jurado: Daniel Jacques, Juan Bervejillo y Fernando Alfaro.

Ganadores

“Metís”

“Les enfants”

“Barrio López”

Premios 1º Encuentro de Canto Joven

Jurado: Samantha Navarro, Martín Angiolini y Fernando Ulivi.

Ganadores

Luciana Mocchi

Maximiliano Tissot

Dúo Sebastián Gindel – Mariana Labrada

Diego Iraola

Fernanda Giménez

Premios 2º Encuentro de Humor Joven

Jurado: Luis Orpi, Leonardo Pachella y Fernando Schmidt.

Ganadores

0 es 3,

“Puzzle”

Baldosa Floja,

“La Dama Y el Caballero”

"Bien Igual,

“Ahora Pienso Algo”.Fondo Blanco,

“Señor Martínez”.Uhh, dame humor,

“Trillizas”.

Premios 8º Encuentro de Danza Joven

Jurado: Carolina Besuwieski, Luis Ernesto “Quito” Pérez y Larissa Russo.

Ganadores

- COMPAÑIA TRACKEspectáculo.: MOR-

"LA PLAZUELA" CENTRO DE ARTE FLAMENCOEspectáculo.: Los flamencos le cantan y bailan a Benedetti

- BRISA SUREÑAEspectáculo.: Donde alguien me espera

- CICLOTIMIAEspectáculo.: Ciclotimia- SALSA CASINOEspectáculo.: 500 años de danza cubana

Premios 19º Encuentro de Teatro Joven

Jurado: Angie Oña, Dino Armas y Juan Saraví.

Premios1) Obra “Moscas. La Luz, La Mierda y el Veneno”, grupo Teatro Frío

2) Obra “Kinder”, Elenco Joven de Arteatro

3) Obra “La historia de Alicia y Franco, Alicia y Franco y Alicia y Franco”, grupo Jabuka

4) Obra “Pacto Cartesiano”, grupo Kabuki

5) Obra “El asalto”, grupo Mimos vs. Clowns

Fuente: http://www.juventud.gub.uy

Pequeños lujos de ACSUN.Resultados de la Movida Joven.

El pasado 5 de diciembre en el marco del Día Nacional del Candombe, la Cultura Afro Uruguaya y la Equidad Racial nos dimos el lujo de disfrutar de la música del mejor Saxo de la Movida Joven. Interprete de musica fusión. latin jazz, candombe y rock and roll. Integrante de la banda "Tatocando" e invitado de los "Pitis".




lunes, 7 de diciembre de 2009

Peñarol - Nacional. Lo que nos dejo el Clásico del Fútbol Mundial

Lo deportivo es solamente una anecdota y quizas este espacio no es el adecuado para realizar comentarios. Esta mañana minutos antes de las 9 cuando escuchando la radio en varias estaciones hubo un hecho que se repitio, los radio escucha enviaban comentario via sms y correo electrónico. En una "radio de muy buena audiencia en FM" leyeron al aire un chuste de los que se acostumbra las horas y días despúes de un clásico como parte del folklore del futbo, mundial. Lo que lamentamos es que no tuvieron la delicadesa de no pasarlo

Periodista A : Sabes como le dicen al jugador .... de Peñarol?? carrosa funebre

Periodista B: Es negro y lento ajajaj


Por razones legales no podemos citar el medio y los peridistas, pero invitamos a nuestros lectores cuando escuchan esos comentarios envien mails a estos medios de comunicación. Esperemos que pasen al aire los comentarios de repudio sus chistes racistas.

Esta en nosotros no dejar que pasen más estas situaciones de naturalización por alto

martes, 1 de diciembre de 2009

Festejo del Día Nacional del Candombe, la Cultura Afro Uruguaya y la Equidad Racial.

ACSUN (Asociación Cultural y Social Uruguay Negro) los invita a un espectáculo - celebración por el
"Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial".
Es en el teatro de la ACJ
(Colonía 1870),
a las 21 hs,
el próximo sábado 5 de diciembre,
la entrada es un bono colaboración de 50 pesos.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Usain Bolt y Sanya Richards mejores atletas del año de acuerdo a la Federación Internacional de Atletismo

Jamaica Usain Bolt, quien ganó tres medallas de oro en Berlín en los 100, 200 y 4x100 metros, y la estadounidense Sanya Richards ganó los 400 metros en el mundo, recibieron el domingo en Mónaco el premio a los mejores atletas del año, la Federación Internacional de Atletismo.

Bolt, 23 años, y Richards, de 24, y ambos de origen jamaiquino, habían sido previamente premiados por la IAAF en 2008 y 2006, respectivamente.

Los ganadores recibirán un cheque de 100.000 dólares (80.000 euros) por parte de la Federación Internacional de Atletismo (IAAF).

Bolt, considerado por muchos el modelo de atleta del siglo, compitiò por el premio con el corredor de fondo etíope Kenenisa Bekele, pero el de Jamaica fue claramente queridos.

"Ha sido un año excepcional, increíble. Esto es debido a mi accidente en abril me hizo perder el principio, y la formación también se perdió. Tuve que concentrarme mucho para ponerse al día. Luego me preparé bien para el resto de la temporada y el Mundo ", dijo el velocista. El premio, dijo: "Es una motivación extra."

Richards, a su vez, dijo: "Mi objetivo en 2010 será superar mi récord nacional (48.70), 2006. Corro en 48 segundos. Y por qué no, en algunos años, el pico (en todo el mundo)Michael Johnson esperaba 32 años para ver su caída. todavía tienen ocho años para intentarlo ", dijo.

Fuente: www.atribuna.com.br

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Fallecio Blas Jiménez

El pasado 13 de noviembre de 2009 desaparecio fisicamente Blas Jiménez Afro / ensayista y poeta dominicano Blas Jiménez es una de las pocas voces en la República Dominicana que ha defendido continuamente el concepto de los afro-Dominicaness. Jiménez habla de la aceptación de este estado de ánimo como una manera de establecer y definir Dominicaness que, por todas las cuentas no incorpora plenamente todas las facetas de la cultura dominicana, la tradición y la vida. A través de su obra literaria Jiménez ha desafiado la imagen histórica de blancos, españoles, dominicanos Católica y ha tratado de sembrar la semilla que los dominicanos son nada de esto.

El hecho de que, les guste o no, reconocer o no, son de hecho más de África en que constituyen lo que son Taino o español. Pero los desafíos que enfrentan Jiménez en la literatura son muchos. Según él, la literatura dominicana es todavía muy por detrás y esto es debido a las insuficiencias en el sistema educativo de la República Dominicana.

El sistema de educación, explica es de 20 o 30 años detrás del resto del mundo. Añádase a esto que, incluso en los niveles superiores de educación de un plan de estudios diversos, que inevitablemente se compone de la historia relacionados con África y clases de cultura, son nulos de estos educativos oportunidades.

Esto crea el problema de que el sistema educativo y la literatura existente, sigue siendo derivado de esa mentalidad orientada Europea, que defiende la idea de que los dominicanos, incluso los más oscuros no son de color negro, son españoles.

Esta falta de creatividad en el aula ha llevado a escritores nacidos dominicanos que carecen de la imaginación y la fuerza del yo para explorar un nuevo concepto de Africa a partir del patrimonio. Incluso el uso de Jiménez de la palabra Afro-Dominicana, un término que ni siquiera se ha registrado en los círculos literarios Dominicana o cultural, está por delante de la curva y la seguridad de recibir las críticas como un término que no "representan", que son dominicanos. Las complejidades que rodean a la conversación que Jiménez, y los pocos escritores como él tienen, son los que potencialmente podría disuadir a otros escritores de continuar. Pero hay luz al final del túnel y el túnel, es interesante que comienza en los EE.UU. Según Jiménez, es el gran número de emigrantes dominicanos en los EE.UU. que tiene, y le ayudará a cambiar el concepto erróneo, de cómo los dominicanos ven a sí mismos. se enfrenta a la conmoción que él / ella no se considera negro, mulato, no negro.

Se necesita tiempo para adaptarse a esta realidad, pero una vez aceptada se convierte en una realización de gran alcance. El concepto de los afro-Domincaness es, según Jiménez, el movimiento del futuro y una vez que los dominicanos han facultado a sí mismos con conocimiento de sí mismo es sólo una cuestión de tiempo cuando la sociedad puede progresar.

martes, 24 de noviembre de 2009

Resultados de la Prueba de Admisión Carnaval 2010

La Intendencia Municipal de Montevideo dio a conocer los resultados de la prueba de admisión para el Concurso de Agrupaciones Carnavalescas del 2010.

Los cupos asignados fueron para:

Los Muchachos (Parodistas)
Momolandia (Murga)
La Mojigata (Murga)
Los Jokers (Humoristas)
Jacquets (Parodistas)
Agárrate Catalina (Murga)
La Transnochada (Murga)
La Tito Pastrana (Murga)
Senegal (Lubolos)
Madame Gotica (Revista)
La Yapa (Murga)
Mi morena (Lubolos)
Kimbara (Lubolos)
No corras kes peor (Murga)
Aquelarre (Revista)

Olodum en Montevideo

En el marco del 2º Festival de Brasil (Montevideo - Lapataia/Punta del Este) se presenta Olodum con su gira 2009 "Povo das estrelas" en el Teatro de Verano Ramón Collazo.

Jueves 26 de noviembre de 2009.


De Uruguay actuará como telenoro Daniel "Tatita" Marquez.


La Banda Olodum fue creado para alentar a los invitados del carnaval de Bahía en 1977.

En 1987 entró en el mercado de la música con el lanzamiento de su primer álbum de Egipto Madagascar, duro por el éxito de la canción "Faraón". Este LP foi importante para despertar para o Pelourinho o olhar de personalidades da música mundial, fascinadas pelo ritmo do Olodum. Este LP es importante para despertar a la picota la mirada de personalidades en el mundo de la música, fascinado por el ritmo de Olodum.

Sus objetivos declarados son combatir el racismo, fomentar la autoestima y el orgullo entre los afro-brasileños, y pelear por los derechos civiles de todos los grupos marginales.

Olodum cuenta con un amplio reconocimiento por haber desarrollado el estilo musical conocido como samba-reggae y por su activa participación en el Carnaval de Brasil todos los años. Neguinho do Samba, el percusionista principal, ha creado una mezcla del ritmo tradicional de samba (música) brasileña con el merengue (género musical), la salsa (género musical), y el reggae para el Carnaval de Brasil de 1986. Este ritmo se ha hecho conocido como samba-reggae. Esta música "bloco afro" está íntimamente ligada a sus raíces africanas, como se evidencia en los instrumentos de percusión, las danzas participativas y su ritmo único. También deriva directamente de muchas culturas caribeñas, como Cuba y Puerto Rico.[1] La banda de actuaciones de Olodum ha publicado álbumes propios y sus temas han sido interpretados en grabaciones de estrellas de la música brasileña, por ejemplo Daniela Mercury.

Paul Simon fue el primero en incluir la Olodum en la música y el clip de "The Obvious Child" en 1990.

En 1995, Olodum apareció en el segundo video musical del sencillo de Michael Jackson, "They Don't Care About Us" (No les importamos); el original, "Prison version" fue prohibido en la mayoría de las emisoras musicales por sus escenas violentas. Se hicieron ligeros cambios en la música para que cuadrase con el estilo de percusión de Olodum. La "versión Olodum" (título extraoficial) de la canción se ha vuelto más conocida que la versión original del álbum.[cita requerida] Olodum también participó en el álbum de Paul Simon The Rhythm of the Saints ("El ritmo de los santos").

Olodum también es conocido por ser la banda que inspiró la cantante Jully Luz, que es el actual fenomeno en Brasil. Asi como el grupo, Jully tambíen hace conciertos con su cuerpo pintado, pero es considerada polemica, pues casi siempre está desnuda. Su grande sucesso és la cancion "Vem Meu Dengo, Me Lambuza de Tinta Guache".

Muchas otras personalidades del mundo de la música como Michael Jackson, Jimmy Cliff y Ziggy Marley, también se encuentra en Banda Olodum una nueva etapa en la historia de la música, y tuvo la oportunidad de aprender la samba-reggae creado por el Maestro Neguinho Samba.

Actúan por cuenta propia o en asociación con las principales estrellas de la canción internacional, han adquirido fama internacional al ganar el Samba-Reggae y muchas audiencias exigentes como el show en el Central Park con Paul Simon (750 mil), o como el carnaval de North Hill Gate (dos millones de personas en Inglaterra), la musicalidad cautivado por una provocativa y diferente.




Compuesto por 19 músicos (10 tambores, 03 cantantes y 06 músicos en armonía), la música de Olodum ha sido la de 35 países de todo el mundo en miles de ciudades, siempre trayendo alegría y buen humor a más de 20 millones de personas en su carrera. Es también una herramienta importante en la lucha contra los prejuicios y la discriminación y por su ejemplo de éxito, el valor y fomentar la autoestima del pueblo negro y sus comunidades. Es un ejemplo de un Brasil que funciona y es positivo.

Con un DVD, once CDs grabados en Brasil, 04 en el extranjero, y más de 05 millones de copias vendidas, la banda Olodum es uno de los grandes éxitos que cada año se integran con un nuevo espectáculo para ir a Brasil y del mundo. En 2009 presente en el mundo del espectáculo "Star People". Es nuestra marca el 30 aniversario de Samba-Reggae, a través de canciones como Faraón protesta Olodum, Rosado, dogon, Requebra, echo de menos su guía, Olodum, entre otros grandes éxitos con las canciones nuevas y grandes artistas brasileños , un programa de adicción, ahora y siempre contemporáneo!

viernes, 20 de noviembre de 2009

PASEO CULTURAL SUR

El Pase Cultura Sur es parte de las acciones que viene realizando desde el mes de setiembre la Red de Turismo Comitario de los Barrio Palermo y Barrio Sur.

CURSO GRATUITO “LOGÍSTICA, SUPERMERCADISMO Y ATENCIÓN AL CLIENTE” PARA MUJERES MADRES

Diefundimos y seguimos democratizando la información

CURSO GRATUITO “LOGÍSTICA, SUPERMERCADISMO Y ATENCIÓN AL CLIENTE” PARA MUJERES MADRES

El Programa Socio-Laboral de “El Abrojo”, junto a “PROIMUJER”, programa de Promoción de la Igualdad de Oportunidades para la Mujer en el Empleo y la Formación Profesional, le informan que abrirá las inscripciones para el curso de LOGÍSTICA Y ATENCIÒN AL CLIENTE, que comenzará en el mes de diciembre de 2009.


Se realizará la capacitación en Operaciones Auxiliares de Comercio: como ventas, atención al cliente, reposición acondicionamiento y manipulación de mercadería, operaciones de cargas y descargas, reparto, informática, auxiliar en administración, etc., para trabajar en locales comerciales de diversos rubros (tiendas, supermercados, hipermercados, depósitos, industrias, etc.), y se orientará y apoyará en la inserción laboral.


Se capacitará para:
F Manipular adecuadamente todo tipo de mercaderías y productos
F Brindar un servicio de calidad, aplicando las normas y prácticas de seguridad e higiene.
F Asesorar e informar con una atención personalizada al cliente.
F Acondicionar y controlar las áreas de expedición de productos y mercadería

Requisitos:
F Mujeres madres con hijos a cargo
F Tener entre 18 y 29 años.
F Estar desempleada y/o tener dificultades en el acceso al mercado de trabajo.
F Tener primaria completa y hasta secundaria incompleta)
F Manejo de lecto-escritura y cálculo básico
F Manejo básico de informática (no excluyente)


Las INSCRIPCIONES se realizarán desde el 17 al 27 de noviembre en el local de CEDEL Carrasco Norte, en Parque Rivera, Av. Italia y Zum Felden. En los horarios de 10 a 16 horas.
Por consultas 903 01 44 903 01 44 / 600 70 04 600 70 04


jueves, 19 de noviembre de 2009

Compromiso Comunitario y Sociedad de la Información

Como no tenemos tanta tinta y no queremos agrader al medio ambiente imprimiendo y luego no reciclando las hojas invito a todos los agente comunitarios como tu y a los blogs amigos, que hagan uso de algo tan maravilloso como su palabra para que los afro descendientes que por distintas razones no tienen acceso a la sociedad de la información
sepan que ocurre a nivel politico con nosotros y no les sea ageno.

Invitamos a que retomemos lo maravilloso del mano a mano en la difusión de la información siempre citando la fuente de donde obtuvimos la misma.

martes, 17 de noviembre de 2009

Inauguración de la estatua de Joao Cándido. Lula Da Silva en el acto principal del Día de la Conciencia Negra.

Fuente: Agencia EFE.

El mandatario de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, destacó hoy al presidente electo de Estados Unidos, Barack Obama, en el acto principal de la celebración del Día de la Conciencia Negra.

Para Lula, la victoria de un obrero como él en Brasil y la de Obama en Estados Unidos "abrió un precedente".

En un discurso en la céntrica plaza "Quinze" de Río de Janeiro, ante líderes de las comunidades afrobrasileñas, Lula señaló que "no es poca cosa que un negro sea electo presidente de Estados Unidos. Es un marco histórico sin precedentes en el mundo".

"Cuando asumí no podía errar, pues pasarían 500 años para elegir (como presidente) a un metalúrgico como yo, un trabajador", añadió.

El gobernante completó que "de esa forma, Obama está entrando en medio de una crisis y tampoco puede errar, porque el desastre de los blancos puede caer sobre los hombros de los negros. Cualquier presidente de la elite blanca puede errar, porque al día siguiente (de dejar el cargo) va a ser contratado para escribir y dar clases".



En la ceremonia, Lula inauguró la estatua del líder Joao Cándido, "El almirante negro", creada por el artista plástico Walter Brito en homenaje al gestor de la Rebelión das Chibatas de 1910, en la que marineros negros se alzaron por los castigos físicos.

Cándido fue expulsado de la Marina y terminó su vida, a los 89 años, descargando pescados en la plaza "Quinze".

Para Lula, la victoria de un obrero como él en Brasil y la de Obama en Estados Unidos "abrió un precedente".

Además, el mandatario recordó la llegada de otros líderes sociales al poder, como el indígena Evo Morales en Bolivia y el ex obispo católico Fernando Lugo en Paraguay.

Cursos de Casa de la Cultura Afro

CULTURAS AFRO-DESCENDIENTES DE URUGUAY:
FOMENTO, REVITALIZACIÓN, PARTICIPACIÓN Y SENSIBILIZACIÓN. (CURSO ACERCA)

Esta Propuesta de Formación en Introducción a la Gestión Cultural se enmarca dentro del
Proyecto Casa de la Cultura Afro-uruguaya de la Intendencia Municipal de Montevideo, siendo co-gestionado y financiando por la AECID-URUGUAY (Oficina Técnica de Cooperación y
Centro Cultural de España).

SEMINARIO DE SENSIBILIZACIÓN EN CULTURAS POPULARES: MODELOS DE GESTIÓN
DE LA DIVERSIDAD CULTURAL

PROGRAMA MÓDULO 3

SEMINARIO-TALLER SOBRE GESTION DE LA DIVERSIDAD CULTURAL A

CARGO DE FADHILA MAMMAR. (Experta en Mediación Intercultural y Directora de Servicio de Mediación Social Intercultural del Ayuntamiento de Madrid-Universidad Autónoma de Madrid) quien aporta su formación y experiencia como afro-descendiente. De nacionalidad tunecina, ha vivido en Francia y España, donde ha investigado y experimentado diferentes
formas de gestión de la diversidad cultural.

19 DE NOVIEMBRE

9.00 a 12.00hs: MODELOS DE GESTIÓN DE LA DIVERSIDAD CULTURAL. Evolución histórica. Planteamientos y Propuestas.

12.00 a 14.00hs- PAUSA.

14.00 a 17.00hs: MOVERSE HACIA LA ETERNIDAD.. Comunidad/Comunidades.

Identidad/Identidades.

20 DE NOVIEMBRE

9.00 a 12.00hs: DEL AISLAMIENTO AL ENAMORAMIENTO. Convivencia Intercultural.

12.00 a 14.00hs- PAUSA.

14.00 a 17.00hs: DIÁLOGO INTERCULTURAL. DIÁLOGOS PÚBLICOS.

SEDE: CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA (Rincón 629)

Inscripciones en Casa Afrouruguaya-IMM: casaafrouruguaya@gmail.com (Tfno. 1950 interno
2259 ) ó en el Centro Cultural de España (Tfno.915 22 50 interno 122) en el horario de 13 a 17hs.

Cierre de Cursos Casa de la Cultura Afrouruguaya

Recibimos y difundimos

El equipo de gestión de la Casa de la Cultura Afrouruguaya tiene el agrado de invitarles al cierre del Curso: Introducción a la Cultura Afrouruguaya
El día 17 de noviembre de 2009 a las 19.30 hs. en la Sala Roja de la
Intendencia Municipal de Montevideo (piso 1 ½)

En esta ocasión realizaremos la entrega de certificados a participantes y docentes.

Se ofrecerá un brindis.

Declaración del I Encuentro de Representantes de Gobiernos Locales del Mercosur para el desarrollo de MPyMEs y la Economía Social y Solidaria en el Ma

Fuente: Info MIDES

Seguimos democratizando la información para que la falta de acceso a ella no sea un excusa. Rogamos a todos los blogs amigo que la difundan entre sus lectores, impriman y comente todo lo que en este último tiempo esta pasando con las acciones para combatir el racismo y la exclusión en nuestro país.

Aqui debajo dejamos un pequeño resumen del Encuentro de Tomadores de Decisiones de PYMES que tuvo lugar el 13 de noviembre de 2009.

Los representantes de los gobiernos locales y las direcciones y unidades ejecutoras relacionadas con pequeñas y medianas empresas (PyMES) de la región se reunieron en Montevideo para acordar acciones conjuntas orientadas a impulsar el desarrollo de emprendimientos de población vulnerable. La actividad se enmarcó en la "Coalición de Ciudades Contra el Racismo, la Discriminación y la Xenofobia".

El coordinador en Uruguay de la Coalición, Romero Rodríguez, señaló que "el ‘I Encuentro de Tomadores de Decisión de PYMES a partir de los gobiernos locales del MERCOSUR' fue altamente positivo ya que se acordó un plan de trabajo concreto y se reconoció la importancia de la articulación regional en zonas de frontera", en este sentido se destacaron los logros del Programa de Frontera del MIDES y se instaló una mesa regional de coordinación que se reunirá por primera vez el 22 de enero en la ciudad de Bagé.

Los representantes de Uruguay: Montevideo, Rivera, Aceguá, Cerro Largo y Treinta y Tres; de Brasil: Acegua, Bagé, Santa Ana do Livramento, Dom Pedrito, Serrilhada y de Argentina: Morón, Quilmes, Rosario, Tandil, se reunieron el pasado viernes 13 de noviembre en la sala del Congreso de Intendentes de la Intendencia Municipal de Montevideo y compartieron sus experiencias en torno al trabajo con PyMES.

Los delegados expusieron sobre los programas de cada país destinados al desarrollo de PyMES, dialogaron sobre las características de las poblaciones vulnerables en la región y plantearon sus inquietudes en cuanto a las necesidades que existen para integrar esos emprendimientos a nivel del MERCOSUR. Finalmente, acordaron realizar una serie de acciones con este fin.

Entre éstas estarán: facilitar la integración de un Consejo Consultivo Regional; promover marcas regionales o denominaciones de origen como forma de asegurar el posicionamiento territorial, así como la expansión de las oportunidades comerciales y el resguardo de la identidad y el saber hacer locales; diseñar, implementar, evaluar y monitorear un programa regional de formación y capacitación sobre gestión empresarial; realizar una experiencia piloto de un espacio de exposición y venta artesanal de productos de la región en Montevideo; construcción de un Programa de Desarrollo económico-financiero dirigido al potenciamiento y apoyo a las distintas iniciativas surgidas de las poblaciones vulnerables y constitución de un Comité Provisorio con una primera instancia de encuentro a desarrollarse el 22 de enero de 2010 en Bagé -Brasil

Abrieron el evento la ministra de Desarrollo Social, Marina Arismendi, el director del departamento de Desarrollo Económico e Integración Regional de la IMM, Luis Polakof, el director de la asesoría jurídica, Javier Miranda y el intendente de Treinta y Tres, Gerardo Amaral. Cerraron el evento, el ministro de Economía y Finanzas, Alvaro García, el de Turismo y Deportes, Héctor Lescano y el presidente de la Junta Departamental de Montevideo, Dari Mendiondo.

Adjuntamos la declaración final.

Declaración del I Encuentro de Representantes de Gobiernos Locales del Mercosur para el desarrollo de MPyMEs y la Economía Social y Solidaria en el Marco de la Coalición de Ciudades Contra el Racismo, la Discriminación y la Xenofobia.

Los Representantes del I Encuentro de Gobiernos Locales del Mercosur para el Desarrollo de MPyMEs y la Economía Social y Solidaria Uruguay: Montevideo, Rivera, Acegua, Cerro Largo y Treinta y Tres; de Brasil: Aceguá, Bagé, Santa Ana do Livramento, Dom Pedrito, Serrilhada; de Argentina: Morón, Quilmes, Rosario, Tandil, declaran:
Las poblaciones vulnerables constituyen un gran porcentaje de ciudadanos y ciudadanas de los distintos países de la región, poblaciones que según el Plan de Acción de la III CMCR (Sudáfrica, 2001) siguen siendo víctimas de racismo, discriminación racial, xenofobia y otras formas conexas de intolerancia.

Los Niños, Niñas y Adolescentes, mujeres, migrantes, pueblos originarios, afrodescendientes, personas con discapacidad, adultos mayores, diversidad sexual, pueblos room, son grupos y sectores sociales y culturales que aun no cuentan con igualdad de oportunidades que el resto de la población en materia de derechos económicos, sociales, culturales, civiles y políticos.

En ese sentido el desafío de los gobiernos locales es generar instrumentos de desarrollo, impulsando la participación activa y efectiva de estos actores, interviniendo en el fortalecimiento y potenciación de sus propios recursos y capacidades productivas e innovadoras, que posibiliten la generación de auto empleo sustentable y sostenible.
Es de vital importancia impulsar la capacitación y formación de estas poblaciones incentivando su integración en la actividad económica y productiva, posibilitando el crecimiento y desarrollo del conjunto de las sociedades.

Nos comprometemos como gobiernos locales a generar espacios de diálogo y participación con el propósito de generar herramientas de calificación técnica para dichas poblaciones, aportando a la construcción de ciudades diversas y libres de toda discriminación.
Los Gobiernos Locales del Mercosur para el Desarrollo de MPyMEs y la Economía Social y Solidaria generaremos mecanismos de articulación y coordinación para el desarrollo de las acciones y propuestas acordadas, tomando como eje su desarrollo en el MERCOSUR.

- Buscar los mecanismos adecuados para facilitar la instalación de emprendimientos que permitan la inserción de las iniciativas y proyectos de las poblaciones vulnerables en conjunto con otros sectores de la población.

- Impulsar el diálogo y la articulación entre sectores públicos y privados en el marco de la Responsabilidad Social Empresarial, a través de la Mesa Interinstitucional para el Desarrollo Económico, Social y Cultural de las Poblaciones Vulnerables.

Impulsar espacios de exposición e intercambio en el MERCOSUR, que favorezcan la participación de artesanos-as, micro, pequeños y medianos productores de las poblaciones vulnerables, posibilitando el desarrollo económico y productivo e integración entre las distintas sociedades.

Con el propósito y la convicción de implementar los distintos puntos anteriormente mencionados nos comprometemos a generar las siguientes acciones:

• Facilitar la Integración de un Consejo Consultivo Regional, surgido del Encuentro Regional de Agentes Comunitarios, cuya responsabilidad será la de proveer insumos y contenidos a los distintos programas y acciones que se pretenden diseñar, ejecutar y evaluar en beneficio de las poblaciones vulnerables.

• Promover marcas regionales y/o denominación de origen como forma de asegurar el posicionamiento territorial, así como la expansión de las oportunidades comerciales y el resguardo de la identidad y el saber hacer locales

• Diseñar, implementar, evaluar y monitorear un programa regional de formación y capacitación sobre gestión empresarial que incluya la alfabetización informática dirigido a las poblaciones vulnerables del MERCOSUR, incluyendo las visiones propias de cada uno de los grupos.

• Experiencia piloto de un espacio de exposición y venta Artesanal en Montevideo, y su posterior implementación en el territorio nacional y en distintas localidades de la región, dirigidas al empoderamiento e inclusión de las poblaciones vulnerables de dichas ciudades.

• Fortalecimiento e inclusión de las Rutas Turísticas del Gaucho, Afrodescendientes, Indigenas, Turismo rural, Ecológico y Tango en coordinación con las autoridades nacionales correspondientes.

• Constitución de un Programa de Desarrollo Económico-financiero dirigido al potenciamiento, replicabilidad y apoyo a las distintas iniciativas productivas, artesanales, etc., surgidas de las poblaciones vulnerables.

• Constitución de un Comité Provisorio con una primera instancia de encuentro a desarrollarse en la tercera semana de enero de 2010 en Bage – Brasil.

• Apertura de un blogspot que refleje las diferentes acciones, actividades y aportes de los miembros del colectivo.

• Participación activa e informativa en los festivales y otras actividades culturales de las ciudades miembros.

• Implementación de iniciativas y emprendimientos en coordinación con los diferentes Gobiernos Locales del Mercosur para el Desarrollo de MPyMEs y la Economía Social y Solidaria.

• Promover el intercambio entre iniciativas y emprendimientos nacionales y regionales, generando oportunidades de comercialización y/o instancias de capacitación conjunta.

• Promover intercambios de políticas públicas para adultos mayores de las poblaciones vulnerables.


Montevideo, Uruguay 13 de noviembre de 2009

lunes, 16 de noviembre de 2009

PRIMER SEMINARIO REGIONAL DE PATRIMONIO


Sede: Intendencia Municipal de Montevideo. 18 de Julio 1360
Centro de Conferencias: Sala “Ernesto de los Campos”.

Organiza: Secretaría de Patrimonio (Departamento de Cultura – IMM)
Dirección de Patrimonio (Ministerio de Cultura – G.C.Bs. As.)
INFORMES E INSCRIPCIONES:
1950 int. 1215 o 3172
secretariapatrimonio.imm@gmail.com
uniprod@piso23.imm.gub.uy
educacion@teatrosolis.org.uy

Lunes 16
09:30 Hs Apertura.
Jorge Grandi (Director Regional - Unesco)
Ricardo Ehrlich (Intendente de Montevideo)
Mauricio Rosencof (Director General Departamento de Cultura)
Eduardo Leon Duter (Director División Promoción Cultural)
Natalia Rubinstein (Asesora Departamento de Cultura)
Maria Simón (Ministra de Educación y Cultura)
Liliana Barela. (Directora de Patrimonio e Instituto Histórico. GCABs.As.)

10:30 Hs Café

11:00 Hs Mesa: Convención de Patrimonio Material. Convención de Patrimonio Cultural Inmaterial; su aplicación casos concretos.
Expositores:
Arq. Francisco López Morales. (México)
Arq. Carlos Pernaut (Argentina)
Modera: Lic. Frederic Vacheron (Unesco)

12:30 Hs Almuerzo

14:30 Hs Mesa: Montevideo y Buenos Aires, recientes enfoques Patrimonio Inmaterial.
Expositores:
Lic. Liliana Barela (Buenos Aires) – Prof.Natalia Rubinstein (Montevideo) : “The, Le, El Tango”.
Lic. Clara Netto (Montevideo): “Candombe y su espacio socio-cultural”
Análisis de cada proyecto: Lic.Gustavo Goldman.
Modera: Prof. Milita Alfaro

15:30 Hs Café

16:00 Hs Mesa: Gastronomía, el sabor como identidad.
Expositores:
Arq. Horacio Spinetto ( Buenos Aires)
Arq. Hugo García Robles (Montevideo)
Antropólogo Gustavo Laborde (Montevideo)
Modera: Lic. Daniela Bouret

18:00 Hs Recorrida Ciudad Vieja

20:30 Hs Cena

Martes 17

09:00 Hs Mesa: Patrimonio Industrial
Ec. Miguel Álvarez Areces (España): Patrimonio industrial: cultura material, memoria y sostenibilidad.

10:00 Hs Café

10:30 Hs Expositores:
Gest. Cult. Manuel Esmoris (Montevideo): "Patrimonio y desarrollo: Barrio Peñarol. Patrimonio Industrial Ferroviario"
Arq. Graciela Toranzzo Calderón ( Buenos Aires): “Patrimonio Industrial”
Arq. Silvia Rickert (Buenos Aires): “Barracas: Diagnóstico y Acciones”.
Modera: Arq. Carlos Pernaut

12:00 Hs Almuerzo

14:00 Hs Recorrida: Barrio Peñarol.

16:00 Hs Mesa: Arquitectura, Urbanismo y Patrimonio.
Expositores:
Arq. Mariano Arana (Montevideo): “Patrimonio y Ciudad”.
Arq. Graciela Aguilar (Buenos Aires): “9 de Julio: Entre la renovación, la conservación y la construcción de identidad.”
Modera: Arq. Francisco Bonilla

17:30 Hs Patrimonio y Educación. Gestión Social del Patrimonio.
Lic. Liliana Barela (Buenos Aires): “Mi Buenos Aires Querible”.
Psic. Patrica Rodríguez y Prof. Analía Zufiaur (Montevideo): “Nuevo París: Historia de familias y saberes”.
Modera: Prof. Laura Ibarlucea

20:30 Cena

Miércoles 18
09:00 Hs Mesa: Patrimonio como Paisaje Cultural.
Gest. Cult. Ana Knobel (Montevideo): “100 años Feria Tristán Narvaja”.
Arq. Néstor Zakim – Sr. Luis Cortese (Buenos Aires): “Las ferias de Buenos Aire”s.
Arq. Marcelo Bednarik (Montevideo)- Arq. Francisco Bonilla (Montevideo): “Proyecto Muralla Abierta”
Modera: Arq. Nery González.

10:30 Hs Café

11:00 Hs Mesa: Desarrollo de Políticas Patrimoniales
Expositores:
Arq. Jorge Mallo (Buenos Aires): “Proceso de incorporación en la agenda política legislativa. Gestión Integral del Patrimonio”.
Arq. Alberto Quintela (Montevideo): “Ante-proyecto Ley de Patrimonio”.
Modera: Arq. Francisco López Morales

12:30 Hs Recorrida y Almuerzo

15:30 Hs Patrimonio: distintas dimensiones. Políticas sustentables.
Expositores:
Lic. María Teresa Cordeiro. (México): “Proyecto Biblioteca Palafoxiana”, Importancia de la mercadotecnia para la procuración de fondos.
Arq. Salvador Schellotto (Montevideo): “Nuevo modelo de Gestión en Áreas Patrimoniales”.
Arq. Yamile García (Buenos Aires): “Intervenciones en el Patrimonio.”.
Arq. Silvia Rickert (Buenos Aires). Programa: “Fondo Metropolitano para las Artes y las Ciencias”.
Modera: Claeh

17:00 Hs Café

17:30 Hs Mesa: Importancia de la incorporación de la Historia Oral en las Políticas Patrimoniales.
Expositores:
Lic. Graciela Sapriza (Montevideo).
Director - Escritor. Mario Delgado Aparaín (Montevideo).
Lic. Liliana Barela. Hist. Adriana Echezuri. (Buenos Aires)
Prof. Coriún Aharonián (Montevideo.)
Modera: Mag. Ana Sosa.

20:30 Hs Cierre y Brindis: Rara Avis (Teatro Solís)




Elbio Olvera presenta su nuevo CD

Recibimos y difundimos con mucho agrado esta información del lanzamiento del nuevo material discografico de Elbio Olivera a quien tuvimos el gusto de escucharlo hace dos meses en Zona Sur Kambe donde interpreto varios de los temas que estarán presente en la presentación de próximo viernes 20 de noviembre a las 21 hs en la sala del teatro Agadu , Canelones 1122
se presenta el cantautor y compositor de carnaval de dilatada trayectoria Elbio Olivera presentando su primer cd

“Mas Candombe”

en un espectáculo que recorrerá parte de su extensa carrera como músico y solista interpretando todos los temas de su autoría que integran su cd con invitados especiales de reconocida trayectoria como lo: es Horacio Di Dorio en teclado y dirección musical que a su vez es uno de los productores del disco, Alejandro Sánchez en guitarra, Nacho Villalba en el bajo, Gerónimo en batería, Hector Rodríguez en saxo, Ricardo Pais, Gonzalo Rodríguez y Florencia
Olivera en coros y una cuerda de tambores formada por Adrián Arambarry, Oscar Abal, Luis Giménez, Paulo Silva, Hugo “foqué” Gómez y
Diego Paredes.



Las entradas estarán al a venta en la sala a $ 150 .
Por reservas llamar al 900 3188.

El día sábado 21 de noviembre a partir las 19 hs,
también se presentará Elbio Olivera con su banda, pero en ésta oportunidad acompañado de varios grupos de carnaval de la movida joven, como adelantando el carnaval y de todo de lo que se viene para el próximo febrero. La cita será en el


Espacio cultural La Criolla en el Paso de las Duranas, detrás del Parque Posadas, en la barriada de Aires Puros y la entrada será de $ 50.
En la primer semana de diciembre presentará su cd fuera de fronteras , el 4, 5 y 6 de diciembre en la Cuidad de Tandil, Prov de Bs.As. y el 11, 12 y 13 en Mar del Plata, acompañado por el grupo de murga joven “La Fragua” y la comparsa “Estrellas Negras”, realizando varios shows y desfiles por el balneario marplatense.

sábado, 14 de noviembre de 2009

Mes de la Conciencia Negra en Brasil

No queremo aburrirlos pero este posteo vale la pena. En estas líneas que encontraran debajo entederemos el por que de la celebración del Día de la Conciencia Negra; celebración debería celebrarse en toda la diaspora Africana en las Américas como simbolo de la resistencia.

Más o menos en 1600: fugitivos de la mano de obra esclava en las plantaciones de azúcar, donde hoy son los estados de Pernambuco y Alagoas en Brasil, fundada en las colinas de Belly Quilombo dos Palmares. Los Quilombos eran pueblos de resistencia, seguido de los modelos de organización de la república y fueron los esclavos fugitivos de la opresión y la tiranía. Para muchos era la tierra prometida, un lugar para escapar de la esclavitud. La población de Palmares en poco tiempo había crecido a más de 3 mil habitantes. Las principales funciones de los cimarrones eran el mantenimiento y la protección de sus habitantes, y eran constantemente atacados por ejércitos y milicias.



• 1630: Comienza la invasión neerlandés en el noreste de Brasil, que interrumpe la producción de azúcar y facilita la fuga de esclavos.




•En 1644, hubo un intento de neerlandés grandes para aniquilar a los quilombos de Palmares, que lo invertido en portugués, ha sido rechazado por los defensores de los cimarrones.
• 1654: Los portugueses expulsar a los neerlandeses de nordeste de Brasil. Una palabra Puerto Zombie, o Zambia, proviene de los zombis de África. En kimbundu "Nzumbi" significa, aproximadamente, "Elf". En Brasil, Zumbi significa fantasma, según la creencia popular afro-brasileña, pasear a la casa a altas horas de la noche.


Historia
Quilombo dos Palmares (ubicado en la región actualmente, Alagoas), fue un auto-sostenible de la comunidad, un reino (o de la república, en opinión de algunos) formado por los esclavos negro que se había escapado de las granjas, las cárceles y los esclavos de Brasil. Ocupaba un área cercana a la superficie de Portugal y se quedó donde estaba el interior de Bahía, estado de Alagoas, en la actualidad. En ese momento la población llegó a cerca de treinta mil personas.


Zumbi nació en Palmares, Alagoas, gratis, en 1655, pero fue capturado y entregado a un misionero portugués cuando tenía unos seis años. Llamado 'Francisco', Zombie recibido los sacramentos, aprendió portugués y latín, y ayudó en la celebración cotidiana de la masa. A pesar de estos intentos de acculturates él, Zumbi escapó en 1670 y, quince años, regresó a su lugar de origen. Zumbi se hizo conocido por su habilidad y astucia en la batalla y ya era un estratega militar respetado cuando se trataba de más de veinte años.


En 1678, el gobernador de la provincia de Pernambuco, cansados del largo conflicto con el Quilombo de Palmares, se acercó al líder de Palmares, Ganga Zumba, con una oferta de paz. Le ofrecieron la libertad para todos los esclavos fugitivos cuando los cimarrones a presentar a la autoridad de la Corona Portuguesa, la propuesta fue aceptada, pero Zombie ha rechazado la propuesta del gobernador y desafió el liderazgo de Ganga Zumba. Promesas de Contribuciones para continuar la resistencia contra la opresión portuguesa, Zumbi se convirtió en el nuevo líder del Quilombo de Palmares.




Quince años después de Zumbi asumió su liderazgo, el pionero Paulo Domingos Jorge Velho, fue llamado a organizar la invasión de los cimarrones. En febrero 6, 1694 la capital de Palmares fue destruida y Zumbi heridos.




Aunque sobrevivió, fue traicionado por Ali Smith, y sorprendido por el capitán de Mendonça Furtado en su barrio (tal vez Sierra Dos Hermanos).




Apuñalado, resiste, pero es asesinado con 20 guerreros de casi dos años después de la batalla, en noviembre 20, 1695.




Tenía la cabeza cortada, salada y trasladado a la Gobernadora Melo e Castro.




En Recife, la cabeza fue expuesta en público, a fin de refutar la creencia de la población en la leyenda de la inmortalidad de Zumbi.


En Marzo 14 de 1696 el gobernador de São Paulo Caetano de Melo e Castro escribió al rey: "Decidí que ponga su cabeza en un poste en el más público de esta ciudad, para satisfacer a los ofendidos y limitarse a quejarse y aterrorizar a los negros que cree supersticiosamente Zombie un inmortal, para entender que la empresa tenía en absoluto con el Palmares. "


Calvo Calvo
• 1670: Zumbi los quince años se escapa de edad y vuelve a Palmares. En el mismo año 1670, Ganga Zumba, el hijo de la princesa Aqualtune, tío Zombie, toma las riendas de los cimarrones, a continuación, más de treinta mil habitantes.




• 1675: En la lucha contra los soldados portugueses dirigidos por el Sargento Mayor Manuel Lopes, Zombie revela un gran guerrero y organizador militar.




Este año, el ejército portugués al mando del Sargento Mayor Manuel Lopes, después de una sangrienta batalla, ocupa un Mocambo con más de un millar de chozas.




Después de la retirada de cinco meses, la lucha contra el negro de ataque, entre ellos Zumbi apenas veinte años, y después de un combate feroz, Manuel Lopes está obligado a retirar a Recife. Palmares extendió entonces la margen izquierda de San Francisco hasta el cabo de San Agustín y había más de doscientos kilómetros de largo, era una república con una red de once cabañas, parecida a las ciudades amuralladas de la Europa medieval, pero en vez de piedras había empalizadas de madera.




El Mocambo principal, que fue fundado por el primer grupo de esclavos fugitivos, se encontraba en la Serra da Barriga y tomó el nombre de la caja del mono. Duas ruas espaçosas com umas 1500 choupanas e uns oito mil habitantes. Dos calles, con algunas cabañas y 1500 unos ocho mil habitantes. Amaro, outro mocambo, tem 5 mil. Amaro, otro Mocambo, tiene 5 mil.Y hay otros, como Espinoza, Neverland, Zombie, Osenga, Acotirene, Danbrapanga, Sabalangá, Andalaquituche.




• 1678: El Pedro de Almeida, gobernador de la capitanía de Pernambuco, más interesados en la presentación que la destrucción de Palmares, después de repetidos ataques por la destrucción y quema de ranchos, que fueron reconstruidas y se convirtió en económicamente poco atractivo, los habitantes de chozas hechas esteras, escobas, sombreros, cestas y aficionados con la paja de palmeras.




Y para extraer el aceite de almendras de palma, las prendas estaban hechas de la corteza de algunos árboles producen manteca de cacao, sembró maíz, yuca, verduras, frijoles y caña de azúcar y venta de productos de pequeñas ciudades, con los blancos y mestizos. Así que el gobernador ha propuesto a la paz y la emancipación de Zumba jefe de todos los quilombos de Palmares. Zumba aceptado, pero Zombie está en contra, admite que algunos de los negros siguen siendo los esclavos y los otros esclavos. Por otra parte, tenían sus propias leyes y creencias, y tendría que renunciar a su cultura.




• 1680: Zombie toma el lugar de Ganga Zumba en Palmares y conduce a la resistencia contra las tropas portuguesas. Ganga Zumba es asesinado con veneno.




• 1694: Domingos Jorge Velho y Bernardo Vieira de Melo comando el asalto final contra el recinto de mono, el principal Mocambo Palmares Zumbi nació y donde, rodeado de tres vallas con el respaldo de más de 200 hombres armados, después de 94 años de resistencia, sucumbido a la del ejército portugués, y aunque herido, Zombie consigue escapar.


• 1695, 20 de noviembre: Zumbi fue traicionado y denunciado por un antiguo camarada, que se encuentra, arrestado y decapitado a los 40 años de edad. Zombie o "He aquí el Espíritu", se convirtió en una leyenda y fue ampliamente citado por los abolicionistas como un héroe y mártir.




En la actualidad, el feriado del 20 de noviembre, en más de 200 ciudades de Brasil, se celebra como el Día de la Conciencia Negro.




El día tiene un significado especial para los brasileños negro que honran Zumbi como un héroe que luchó por la libertad y como un símbolo de la libertad. Hilda Dias dos Santos instó a la creación de la Zumbi dos Palmares Memorial.


Varias referencias de las artes son un tributo a su nombre:










Nota: Zumbi dos Palmares de Edson Gomez.


• Música compuesta por Edu Lobo y Vinicius de Moraes y popularizada por Elis Regina.
• destacados en varias cartas de la banda Soulfly.
• mencionado en la canción "Ratamahatta", la banda Sepultura.
• Su nombre se da a un luchador en el juego realizado en Adobe Flash: Capoeira Fighter 2.
• Quilombo, 1985, una película de Carlos Diegues en el Quilombo dos Palmares, ASIN B0009WIE8E
• Gilberto Gil ha lanzado un CD llamado "Años de Zumbi Z300".
• El nombre de la banda de Chico Science & Nação Zumbi (ahora llamado Zombie Nation sólo después de la muerte de la cantante Chico Science).
• Música Jorge Ben también cantada por Caetano Veloso CDs Noches en el Norte y el Norte de Nights Live.
• Música "300 años", escrito por Alcione en 2007 (compuesta por Alty Veloso y Paulo César Feital).
• Nombre del aeropuerto de Maceio, Alagoas (el Aeropuerto Internacional Zumbi dos Palmares).




Fuente: Organización Geledes

viernes, 13 de noviembre de 2009

10 años de Palacatún - Candombe para Niños

Levantamos nuestra copa desde aqui y brindamos por los y las amigas de Palacatún. En un país con un paladar muy fino en lo que tiene que ver con lo musical y en un genero muy dificil como lo es la música para nuestro moleques o más bajitos es todo un logro tener vigencia.

El grupo está cumpliendo diez años, con un proyecto que ha ido cambiando junto con sus integrantes y, por supuesto, a la par del crecimiento y la deriva vital de Victoria Bonanata, su creadora y directora. al principio fue una idea que surgió del interés de Victoria, que estudiaba antropología en humanidades, por las raíces del candombe y sus vínculos con la identidad cultural de los uruguayos. pero no le alcanzó con investigar y a prender; creyó fundamental transmitir ese conocimiento a los más chicos. así surgió palacatún, integrado inicialmente por Victoria, Juan Carlos Pereyra y Fernando Ramírez. con pocos recursos y muchas ideas que fueron adquiriendo forma y sonido. Hace dos años se animaron a mostrar su espectáculo en escenarios abiertos al público en general y la conexión con el público (grande y pequeño) fue instantánea. Es que son auténticos y se nota.

Tocan y divierten. el festejo de este cumpleaños especial coincide con la ansiada edición del primer disco, y ambas cosas celebrarán en la Zitarrosa el 15 de noviembre.


¿cómo surgió palacatún?


La Vitto como la conocemos mucho comenzo a pensar en que forma podía transmitirles ese conocimiento que venia adquiriendo en su formación academica de Antropología hacia los niños. Convocó a Fernando Ramírez, a Juan Carlos Pereyra, este último había sido profesor de teatro de su hermana menor.Comenzaron los tres, encabezando este grupo desde la dirección artistica, pero también muy abierta a las propuestas de sus compañeros; de hecho, cualquiera de ellos tenía muchísima más experiencia que yo.

El Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP) los apoyó mucho por medio de un convenio que tenía en ese momento con la IMM.

"empezamos con un primer espectáculo muy básico: cero vestuario, tambores prestados. tocábamos en los centros de educación inicial de la IMM".

El domingo 15 de noviembre a las 15 horas en la Sala Zitarrosa se presenta el disco incluye las canciones del espectáculo y participan músicos invitados. tiene un pequeño audiovisual de minutos que muestra todo lo que tiene el espectáculo más allá de las canciones, toda la parte performática, la relación con el público.

.."fue como un parto largo: estuvo por salir millones de veces y siempre pasaba algo que lo impedía. yo tenía miedo de que se terminara el grupo antes de que saliera, y me parecía fundamental que quedara un registro de todos esos años de trabajo y de esa búsqueda. le llegó el momento después de diez años. después de una maduración y de mil cosas. cada uno de nosotros creció. juanca y yo somos los únicos que estamos desde el inicio."

El grupo en octubre de 2009 fue invitado por el gobierno a un festival "Tambores del mundo, donde participaron grupos de percusión de varios. Gracias a la participación en este festival pudieron financiar el disco que presentan

"los niños son un público exigente: si no les gusta algo, si les aburre, te lo demuestran distrayéndose o directamente boicoteándote. pero no sé si es que somos todos medio colgados o que tenemos una parte muy niña, juguetona, que hace que sintonicemos con ellos. entonces, así como son exigentes, si algo les gusta, enseguida, sin más, se enganchan. no hay que explicarles. inmediatamente se genera ese vínculo de complicidad, de juego. consiguen transmitir ese conocimiento de una manera
divertida.

"No es fácil transmitir historia de una manera amena, porque de última todo esto salió de los libros. las canciones fueron escritas por distintos compositores para nosotros; yo les dije qué información quería transmitir y ellos le dieron vuelo artístico. ney peraza, marcos abramovich y eduardo yaguno hicieron unas canciones preciosas, pero surgieron del libro."

video

Días previos empastando el disco.

Nota: extraímos fragamento de la entrevista que le realizara Rosana Pevoroni.

No creas en las supersticiones!!!!

Hoy es viernes 13 de noviembre, pero para un día como hoy pero de 1965 para el Padrino del Soul James Brown con el sencillo "I Got You (I Feel Good) el numero 3 de las lista de POP y el numero 1 de las listas de ventas de Rithm and Blues.

De esta forma recordamos un afro norteamericano que marco un antes y despúes en la música mundial; nacido en Carolina del Sur el 3 de mayo de 1933, en una granja en Barnwell,al igual que la inmensa mayoria de los afrodescendientes de Estados Unidos James pertenece a una familia pobre de un barrio marginal como tantos. Desde niño todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ellos a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor pero le encerraron y le juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres años y un día, le soltaron y estuvo más de tres años en un reformatorio. Fue entonces cuando le acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó al estrellato. Compartieron escenarios en el grupo The Flamous Flames.

Se une al grupo de gospel The Starlighters en 1953. Con esta banda fueron transitando desde el gospel hacia el rithm and blues

Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. En 1955 publicaron el single "Please, Please, Please".
En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, "Try me" y "It's a man's, man's, man's world", . El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York como nombre "Live at The Apollo" en el que participó el baterista Clayton Fillyau, quien adelantó en temas como "I've Got Money" los contraritmos percusivos (influenciado del estilo de los bateristas del R&B de New Orleans) que serían marca distintiva de Brown.

Tuvo un despegue musical desde ese momento cultivando exitos como "I´ll Go Crazy", "Think" (un tema ideal para bailar 'Monkey' y 'Shake'), "Shout and Shimmy" y "Prisioner of Love". Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas del Soul, no fue sino hasta 1965 cuando con "Papa´s Got A Brand New Bag" hace algo realmente original. La resaltación del ritmo sobre la melodía, una musculosa linea de bajo de Bernard Odum, compases en síncopa y el rasgueo de guitarra de Jimmy Nolan haciendo de puente se hicieron notar en esta composición y también en "Cold Sweat" de 1967; dando a conocer masivamente el concepto del Funk, ya premonizado por los trabajos sincopados de bateristas oriundos de Nueva Orleans tales como Cornelius 'Tenoo' Coleman (para Fats Domino), Earl Palmer (que tocó para uno de sus ídolos y máximas influencias, Little Richard y Joseph 'Smokey' Johnson quien tocó en el mas claro antecedente funky pre-Brown, el tema "Trick Bag" de 1961.

Como siempre destacamos desde el humilde blog a los músicos y artistas que tienen un compromiso social con la comunidad. James Brown tuvo su mayor relevancia, teniendo un efecto energizante tras el Movimiento Por Los Derechos Civiles;como muy bien lo representó su hit de 1968 "Say It Loud I´m Black & Proud", todo un desahogo de puro orgullo negro que, no obstante, le valió su censura de muchas estaciones radiales racistas.


Nota: Video "Say It Loud I´m Black & Proud"

Tras separarse del grupo con el que se dió a conocer,The Flamous Flames, por razones monetarias y de convivencia; James Brown comenzó en 1969 a actuar con una banda más joven originalmente llamada The Pacemakers y que para él de ahí en adelante los rebautizaría como The JB´S, con quienes ahondó más en las exploraciones rítmicas y sonoras, poniendo aún más acento en el primero de 4 compases (la formula funky por excelencia denominada The One) con la ayuda de los músicos Phelps y William Bootsy Collins,el trombonista Fred Wesley, el saxofonista Maceo Parker y su hermano en la batería Mel Parker. Bootsy, Fred y Maceo se unieron posteriormente a la cofradía espacial de George Clinton conocida como P-Funk.

Con esta nueva alinación siguió consiguiendo nuevos éxitos: "Sex Machine" que fue nº1 R&B en 1970, "The Payback" álbum de multiplatino en 1974, "My Thang", "Gravity", "Papa don't take no mess", "Body Heat" entre otros. En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película "The Blues Brothers", junto a John Belushi y Dan Aykroyd, trabajando después en 1998 en la secuela del film "Blues Brothers 2000". En ambas, representó a un reverendo. En 1986 graba "Living in America", el tema compuesto para la película "Rocky IV".

En noviembre de 2006, Brown se presentó durante una ceremonia en Alexandra Palace, en Londres, en donde fue reconocido con su entrada al Salón de la Fama del Reino Unido, 20 años después de haber recibido un homenaje similar en Estados Unidos.

El domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado "hombre más trabajador del mundo del espectáculo", es internado en el Emory Crawford Long Hospital a causa de una neumonía que lo aquejaba. A pesar de los intentos de los médicos, el corazón del "padrino del soul" dejó de latir en la madrugada de Navidad de 2006 a la 1.45 AM, a la edad de 73 años. Su amigo y compañero Charles Bobbit se encontraba con él en el momento de su fallecimiento.


James Brown arrestado en 1988.James Brown consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel al rhythm and blues, que en los años sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaría posteriormente como soul e inundó el planeta. Desarrolló el ritmo concentrado en estado puro que se bautizó como funk y que mantendría su gancho hasta el presente. En los setenta, el funk tuvo como hijo bastardo a la comercial música disco , el afrobeat de gente como Fela Kuti, y sirvió de base para la fundación del hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como "Funky drummer", "Give it up or turn it loose" o "Think" de su protegida Lyn Collins. Incluso muchos pasos de breakdance provienen directa o indirectamente de los frenéticos movimientos de baile (" The Boogaloo", "get down", "slide", "robot")a los que instaba seguir en temas como "Get On The Good Foot" de 1972.

Por llamarlo de alguna manera, el funk es una creación colectiva: todos los instrumentos se concentran en generar un cierto ritmo, a expensas de la melodía. James Brown tuvo la genialidad de implicar a instrumentistas imaginativos, muchos de los cuales siguieron productivas carreras en solitario: Alfred Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Fred Wesley, William Bootsy Collins. Pero sin la visión de un genio como James Brown, es posible que no hubieran pasado de nombres para coleccionistas.

El rey del soul buscaba el momento adecuado para grabar: muchos de sus más grandes clásicos se hicieron en la carretera, entre actuación y actuación. No podía ser de otra manera. Brown se había ganado a pulso el título de "el trabajador más duro del mundo del espectáculo" debido a la intensidad de sus actuaciones y el número de conciertos: más de 300 en sus buenos años. Le gustaba alardear de la afilada precisión de sus bandas, sometidas a disciplina ferrea, rayando lo militar: multas por retrasos, descuidos indumentarios, fallos musicales; y si el culpable se resistía, podía llegar a ponerse violento.


Estatua de Brown.James Brown fue declarado culpable de maltrato a su esposa en el año 2004, cuando tras una discusión la arrojó al suelo y amenazó con matarla. Tras pagar una sanción de 1.087 dólares fue puesto en libertad. Brown, fallecido el día 25 de diciembre de 2006 en Atlanta, mantenía actualmente, según su esposa, una relación conyugal feliz con ella.

Cuando Brown murió mucha gente se echó a la calle para guiar su ataúd hasta el Teatro Apollo.

Cuando murió, Tomi se encontraba siguiendo un tratamiento de rehabilitación: "Lo último que me dijo era que me amaba a mi y al bebé, nos veremos pronto", fueron las últimas palabras de James, según ha manifestado su viuda al Chronicle de Augusta.

La negativa del abogado y el contable a permitir entrar en su casa a Tomi ha sido interpretada por ella como una agresión “Éste es mi hogar. No tengo ningún dinero. No tengo donde ir.”

Sin lugar a dudas estamos ante toda una leyenda, Brown consiguió alcanzar una posición hegemónica durante la segunta mitad del siglo XX, el cual quedó marcado por la emergencia su necesidad de la música afroamericana. Miles Davis tuvo más respeto pero nunca logró su impacto comercial. Su influencia en la música ha sido tal que músicos como Mick Jagger,The Who, Prince, David Bowie y Michael Jackson le han reconocido como un gran inspirador en sus carreras. Una vez dijo: "Lo que me conviene es desaparecer, llamando la atención lo menos posible.


Discografía

Sencillos

"Please, Please, Please / Why Do You Do Me?". Federal (Abril de 1956) - POP #105, R&B #5
"I Don't Know / I Feel That Old Feeling Coming On". Federal (1956)
"No, No, No / Hold My Baby's Hand". Federal (1956)
"Just Won't Do Right / Let's Make It". Federal (1956)
"Gonna Try / Can't Be The Same". Federal (1957)
"Love Or A Game / Messing With The Blues". Federal (1957)
"You're Mine, You're Mine / I Walked Alone". Federal (1957)
"Baby Cries Over The Ocean / That Dood It". Federal (1957)
"Begging, Begging / That's When I Lost My Heart". Federal (1958)
"Try Me (I Need You) / Tell Me What I Did Wrong". Federal (Noviembre de 1958) - POP #48, R&B #1
"I Want You So Bad / There Must Be A Reason". Federal (Abril de 1959) - R&B #20
"I've Got To Change / It Hurts To Tell You". Federal (1959)
"Good Good Lovin' / Don't Let It Happen To Me". Federal (1959)
"It Was You / Got To Cry". Federal (1959)
"I'll Go Crazy / I Know It's True". Federal (Febrero de 1960) - R&B #15
"Think / You've Got The Power". Federal (Mayo de 1960) - POP #33, R&B #7
"This Old Heart / Wonder Where You're Coming Home". Federal (Agosto de
1960) - POP #79, R&B #20
"The Bells / And I Do Just What I Want". King (Noviembre de 1960) - POP #68
"Hold It (instrumental) / The Scratch (instrumental)". King (Febrero de 1961) - POP #109
"Bewildered / If You Want Me". King (Febrero de 1961) - POP #40, R&B #8
"I Don't Mind / Love Don't Love Nobody". King (Mayo de 1961) - POP #47, R&B #4
"Suds (instrumental) / Suds (instrumental)". King (1961)
"Cross Firing (instrumental) / Night Flying (instrumental)". King (1961)
"Baby, You're Right / I'll Never, Never Let You Go". King (Agosto de 1961) - POP #49, R&B #2
"Just You And Me, Darling / I Love You, Yes I Do". King (Septiembre de 1961) - R&B #17
"Lost Someone / Cross Firing (instrumental)". King (Diciembre de 1961) - POP #48, R&B #2
"[+Yvonne FAIR] I Found You / If I Knew". King (1962)
"Night Train / Why Does Everything Happen To Me?". King (Abril de 1962) - POP #35, R&B #5
"Tell Me Why / Say So Long". King (1962)
"Shout And Shimmy / Come Over Here". King (Julio de 1962) - POP #61, R&B #16
"Mashed Potatoes U.S.A. / You Don't Have To Go". King (Septiembre de 1962) - POP #82, R&B #21
"It Hurts To Be In Love / You Can Make It If You Try". King (1962)
"(Can You) Feel It, Part 1 / (Can You) Feel It, Part 2". King (1962)
"Three Hearts In A Tangle / I've Got Money". King (Diciembre de 1962) - POP #93, R&B #18
"Every Beat Of My Heart (instrumental) / Like A Baby". King (Febrero de 1963) - POP #99
"Prisoner Of Love / Choo-Choo (Locomotion) (instrumental)". King (Abril de 1963) - POP #18, R&B #6
"These Foolish Things / (Can You) Feel It, Part 1 (instrumental)". King (Julio de 1963) - POP #55, R&B #25
"Signed, Sealed, And Delivered / Waiting In Vain". King (Octubre de 1963) - POP #77
"Oh Baby, Don't You Weep, Part 1 (en vivo) / Oh Baby, Don't You Weep, Part 2 (en vivo)". King (Enero de 1964) - POP #23, R&B #4
"Please, Please, Please (con público doblado) / In The Wee Wee Hours (Of The Nite)". King (Febrero de 1964) - POP #95
"Again / How Long, Darling? (en vivo)". King (Abril de 1964) - POP #107, R&B #48
"Caldonia / Evil (instrumental)". Smash (Mayo de 1964) - POP #95, R&B #39
"The Thing That I Used To Do / Out Of The Blue". Smash (Junio de 1964) - POP #99, R&B #21
"So Long / Dancin' Little Thing". King (Junio de 1964) - POP #132
"Out Of Sight / Maybe The Last Time". Smash (Agosto de 1964) - POP #24, R&B #5
"Tell Me What You're Gonna Do / I Don't Care". King (1964)
"Who's Afraid Of Virginia Woolf?, Part 2 / Who's Afraid Of Virginia Woolf?, Part 1". Smash (1964)
"Fine Old Foxy Self / Medley: Found Someone - Why Do You Do Me - I Want You So Bad (en vivo)". King (1964)
"Have Mercy, Baby / Just Won't Do Right (I Stay In The Chapel Every Night)". King (Diciembre de 1964) - POP #92
"Devil's Hideaway (instrumental) / Who's Afraid Of A Virginia Woolf? (instrumental)". Smash (Abril de 1965) - POP #114
"Papa's Got A Brand New Bag, Part 1 / Papa's Got A Brand New Bag, Part 2". King (Julio de 1965) - POP #8, R&B #1
"Try Me (instrumental) / Papa's Got A Brand New Bag (instrumental)". Smash (Noviembre de 1965) - POP #63, R&B #34
"I Got You (I Feel Good) / I Can't Help It (I Just Do-Do-Do)". King (Noviembre de 1965) - POP #3, R&B #1
"I'll Go Crazy (en vivo) / Lost Someone (en vivo)". King (Febrero de 1966) - POP #73, R&B #38
"Ain't That A Groove, Part 1 / Ain't That A Groove, Part 2". King (Marzo de
1966) - POP #42, R&B #6
"Prisioner Of Love / I've Got To Change". King (1966)
"Come Over Here / Tell Me What You're Gonna Do". King (1966)
"It's A Man's Man's Man's World / Is It Yes Or Is It No?". King (Abril de 1966) - POP #8, R&B #1
"New Breed, Part 1 (The Boo-Ga-Loo) (instrumental) / New Breed, Part 2 (instrumental)". Smash (Mayo de 1966) - POP #102
"I've Got Money / Just Won't Do Right". King (1966)
"James Brown's Boo-Ga-Loo (instrumental) / Lost In The Mood Of Changes (instrumental)". Smash (1966)
"I Don't Care / It Was You". King (1966)
"Money Won't Change You, Part 1 / Money Won't Change You, Part 2". King (Julio de 1966) - POP #53, R&B #11
"Don't Be A Drop-Out / Tell Me That You Love Me". King (Octubre de 1966) - POP #50, R&B #4
"The Christmas Song [version 1] / The Christmas Song [version 2]". King (Diciembre de 1966)
"Sweet Little Baby Boy, Part 1 / Sweet Little Baby Boy, Part 2". King (Diciembre de 1966)
"Bring It Up / Nobody Knows". King (Enero de 1967) - POP #29, R&B #7
"Let's Make Christmas Mean Something This Year, Part 1 / Let's Make Christmas Mean Something This Year, Part 2". King (1967)
"Let's Go Get Stoned (instrumental) / Our Day Will Come (instrumental)". Smash (1967)
"Kansas City / Stone Fox (instrumental)". King (Marzo de 1967) - POP #55, R&B #21
"[+Vicki ANDERSON] Think / [Vicki ANDERSON] Nobody Cares". King (Abril de 1967) - POP #100
"Let Yourself Go / Good Rocking Tonight". King (Mayo de 1967) - POP #46, R&B #5
"Jimmy Mack (instrumental) / What Do You Like (instrumental)". Smash (1967)
"Cold Sweat, Part 1 / Cold Sweat, Part 2". King (Julio de 1967) - POP #7, R&B #1
"Get It Together, Part 1 / Get It Together, Part 2". King (Octubre de 1967) - POP #40, R&B #11
"The Soul Of J. B. (instrumental) / Funky Soul # 1 (instrumental)". King (1967)
"I Can't Stand Myself (When You Touch Me) / There Was A Time (en vivo)". King (Diciembre de 1967) - POP #28, R&B #4
"[+Bobby BYRD] You've Got To Change Your Mind / [Bobby BYRD] I'll Lose My Mind". King (Marzo de 1968) - POP #102, R&B #47
"[+Vicki ANDERSON] You've Got The Power / [Vicki ANDERSON] What The World Needs Now Is Love". King (1968)
"I Got The Feelin' / If I Ruled The World". King (Marzo de 1968) - POP #6, R&B #1
"America Is My Home, Part 1 / America Is My Home, Part 2". King (Mayo de 1968) - POP #52, R&B #13
"Maybe Good, Maybe Bad, Part 1 / Maybe Good, Maybe Bad, Part 2 (instrumental)". King (1968)
"Licking Stick-Licking Stick, Part 1 / Licking Stick-Licking Stick, Part 2". King (Mayo de 1968) - POP #14, R&B #2
"Shhhhhhhh (For A Little While) (instrumental) / Here I Go (instrumental)". King (Junio de 1968) - POP #104
"I Guess I'll Have To Cry, Cry, Cry / Just Plain Funk (instrumental)". King (Julio de 1968) - POP #55, R&B #15
"Say It Loud, I'm Black And I'm Proud, Part 1 / Say It Loud, I'm Black And I'm Proud, Part 2". King (Septiembre de 1968) - POP #10, R&B #1
"Goodbye, My Love / Shades Of Brown (instrumental)". King (Noviembre de 1968) - POP #31, R&B #9
"Santa Claus Go Straight To The Ghetto / You Know It (instrumental)". King (1968)
"Tit For Tat (Ain't No Taking Back) / Believers Shall Enjoy". King (Diciembre de 1968) - POP #86
"Let's Unite The Whole World At Christmas / In The Middle, Part 1 (instrumental)". King (1968)
"[+Marva WHITNEY] In The Middle, Part 2 / Tit For Tat (Ain't No Turning Back)". King (1969)
"Give It Up Or Turnit A Loose / I'll Lose My Mind". King (Enero de 1969) - POP #15, R&B #1
"Shades Of Brown, Part 2 (instrumental) / [Steve SOUL] A Talk With The News". King (1969)
"[+Marva WHITNEY] You've Got To Have A Job (If You Don't Work You Don't Eat) / [Marva WHITNEY] I'm Tired, I'm Tired, I'm Tired (Things Better Change Before It's Too Late)". King (1969)
"Soul Pride, Part 1 (instrumental) / Soul Pride, Part 2 (instrumental)". King (Abril de 1969) - POP #117, R&B #33
"You've Got To Have A Mother For Me, Part 1 / You've Got To Have A Mother For Me, Part 2" (no lanzado). King (1969)
"I Don't Want Nobody To Give Me Nothing (Open Up The Door, I'll Get It Myself), Part 1 / I Don't Want Nobody To Give Me Nothing (Open Up The Door, I'll Get It Myself), Part 2". King (Abril de 1969) - POP #20, R&B #3
"Little Groove Maker, Part 1 (en vivo) / I'm Shook". King (1969)
"The Popcorn (instrumental) / The Chicken (instrumental)". King (Mayo de 1969) - POP #30, R&B #11
"Mother Popcorn (You Got To Have A Mother For Me), Part 1 / Mother
Popcorn, Part 2". King (Junio de 1969) - POP #11, R&B #1
"Lowdown Popcorn (instrumental) / Top Of The Stack (instrumental)". King (Agosto de 1969) - POP #41, R&B #16
"World, Part 1 / World, Part 2". King (Septiembre de 1969) - POP #37, R&B #8
"Let A Man Come In And Do The Popcorn, Part 1 / Sometime". King (Octubre de 1969) - POP #21, R&B #2
"It's Christmas Time, Part 1 / It's Christmas Time, Part 2". King (1969)
"Ain't It Funky Now, Part 1 (instrumental) / Ain't It Funky Now, Part 2 (instrumental)". King (Noviembre de 1969) - POP #24, R&B #3
"Let A Man Come In And Do The Popcorn, Part 2 / Gittin' A Little Hipper, Part 2 (instrumental)". King (Diciembre de 1969) - POP #40, R&B #6
"Popcorn With Feeling (instrumental) / Soul President". Federal (1970)
"Brother Rapp, Part 1 (no impreso) / Brother Rapp, Part 2 (no impreso)". King (1970)
"It's A New Day, Parts 1 & 2 / Georgia On My Mind". King (Febrero de 1970) - POP #32, R&B #3
"Funky Drummer, Part 1 (instrumental) / Funky Drummer, Part 2 (instrumental)". King (Marzo de 1970) - POP #51, R&B #20
"Let It Be Me / [Vicki ANDERSON] No More Heartaches, No More Pain". King (1970)
"Brother Rapp, Parts 1 & 2 / Bewildered". King (Mayo de 1970) - POP #32, R&B #2
"Get Up (I Feel Like Being Like A) Sex Machine, Part 1 / Get Up (I Feel Like Being Like A) Sex Machine, Part 2". King (Julio de 1970) - POP #15, R&B #2
"Super Bad, Parts 1 & 2 / Super Bad, Part 3". King (Octubre de 1970) - POP #13, R#B #1
"Hey America / Hey America (instrumental)". King (Diciembre de 1970) - POP #105
"Santa Claus Is Definitely Here To Stay / Santa Claus Is Definitely Here To Stay (instrumental)". King (1970)
"Get Up, Get Into It, Get Involved, Part 1 / Get Up, Get Into It, Get Involved, Part 2". King (Enero de 1971) - POP #34, R&B #4
"Soul Power, Part 1 / Soul Power, Part 2". King (Febrero de 1971) - POP #29, R&B #3
"Spinning Wheel, Part 1 (instrumental) / Spinning Wheel, Part 2 (instrumental)". King (Marzo de 1971) - POP #90
"I Cried / World, Part 2". King (Mayo de 1971) - POP #50, R&B #15
"Escape-Ism, Part 1 / Escape-Ism, Parts 2 & 3". People (Junio de 1971) - POP #35, R&B #6
"Hot Pants, Part 1 (She Got To Use What She Got To Get What She Wants) / Hot Pants, Parts 2 & 3". People (Julio de 1971) - POP #15, R&B #1
"Make It Funky, Part 1 / Make It Funky, Part 2". Polydor (Agosto de 1971) - POP #22, R&B #1
"My Part/Make It Funky, Part 3 / Make It Funky, Part 4". Polydor (Octubre de 1971) - POP #68
"I'm A Greedy Man, Part 1 / I'm A Greedy Man, Part 2". Polydor (Noviembre de 1971) - POP #35, R&B #7
"Talkin' Loud And Sayin' Nothing, Part 1 / Talkin' Loud And Sayin' Nothing, Part 2". Polydor (Febrero de 1972) - POP #27, R&B #1
"Nothing Beats A Try But A Fail (no lanzado) / Hot Pants Road (no lanzado)". Polydor (1972)
"King Heroin / Theme From King Heroin (instrumental)". Polydor (Marzo de 1972) - POP #40, R&B #6
"There It Is, Part 1 / There It Is, Part 2". Polydor (Mayo de 1972) - POP #43, R&B #4
"[The James BROWN SOUL TRAIN] Honky Tonk, Part 1 / Honky Tonk, Part 2". Polydor (Junio de 1972) - POP #44, R&B #7
"Get On The Good Foot, Part 1 / Get On The Good Foot, Part 2". Polydor (Agosto de 1972) - POP #18, R&B #1
"I Got A Bag Of My Own / Public Enemy No.1, Part 1". Polydor (Noviembre de 1972) - POP #44, R&B #3
"[+Lyn COLLINS] What My Baby Needs Now Is A Little More Lovin' / This Guy's (Girl's) In Love With You". Polydor (Diciembre de 1972) - POP #56, R&B #17
"I Got Ants In My Pants (And I Want To Dance), Part 1 / I Got Ants In My Pants (And I Want To Dance), Parts 15 & 16". Polydor (Enero de 1973) - POP #27, R&B #4
"Down And Out In New York City / Mama's Dead". Polydor (Marzo de 1973) - POP #50, R&B #13
"The Boss / Like It Is, Like It Was". Polydor (1973)
"Think [version 2] / Something". Polydor (Mayo de 1973) - POP #77, R&B #15
"Think [version 3] / Something". Polydor (Julio de 1973) - POP #80, R&B #37
"Woman, Part 1 (no impreso) / Woman, Part 2". Polydor (1973)
"Sexy, Sexy, Sexy / Slaughter Theme". Polydor (Agosto de 1973) - POP #50, R&B #6
"[+Lyn COLLINS] What My Baby Needs Now Is A Little More Lovin' (no impreso) / It's All Right". Polydor (1973)
"I Got A Good Thing, Part 1 / I Got A Good Thing, Part 2". Polydor (1973)
"Stoned To The Bone, Part 1 / Stoned To The Bone, Part 2". Polydor (Noviembre de 1973) - POP #58, R&B #4
"The Payback, Part 1 / The Payback, Part 2". Polydor (Marzo de 1974) - POP #26, R&B #1
"My Thang / Public Enemy No.1, Part 1". Polydor (Junio de 1974) - POP #29, R&B #1
"Papa Don't Take No Mess, Part 1 / Papa Don't Take No Mess, Part 2". Polydor (Agosto de 1974) - POP #31, R&B #1
"Funky President (People It's Bad) / Coldblooded". Polydor (Noviembre de 1974) - POP #44, R&B #4
"Reality / I Need Your Love So Bad". Polydor (Febrero de 1975) - POP #80, R&B #19
"Sex Machine [new version], Part 1 / Sex Machine, Part 2". Polydor (Abril de 1975) - POP #61, R&B #16
"Thank You For Letting Me Be Myself And ... , Part 1 / Thank You For Letting Me Be Myself And ... , Part 2". Polydor (1975)
"Dead On It, Part 1 [withdrawn] / Dead On It, Part 2". Polydor (1975)
"Hustle!!! (Dead On It) / Dead On It Part 2". Polydor (Julio de 1975) - R&B #11
"Superbad, Superslick, Part 1 / Superbad, Superslick, Part 2". Polydor (Octubre de 1975) - R&B #28
"Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved, Loved) / Superbad, Superslick, Part 1". Polydor (Noviembre de 1975) - R&B #31
"Dooley's Junkyard Dogs / Dooley's Junkyard Dogs [short version]". Polydor (1976)
"(I Love You) For Sentimental Reasons / Goodnight My Love". Polydor (Marzo de 1976) - R&B #70
"Get Up Offa That Thing / Release The Pressure". Polydor (Junio de 1976) - POP #45, R&B #4
"Everybody Wanna Be Funky One More Time, Part 1 / Everybody Wanna Be Funky One More Time, Part 2". People (1976)
"I Refuse To Lose / Home Again". Polydor (Octubre de 1976) - R&B #47
"Bodyheat, Part 1 / Bodyheat, Part 2". Polydor (Diciembre de 1976) - POP #88, R&B #13
"Kiss In 77 / Woman". Polydor (Abril de 1977) - R&B #35
"[+The J.B.'S] Give Me Some Skin / People Wake Up And Live". Polydor (Julio de 1977) - R&B #20
"[+Martha JAMES] Take Me Higher And Groove Me / [Martha JAMES] Summertime". Polydor (1977)
"[+The NEW J.B.'S] You Don't Give A Dogone About It / People Who Criticize". Polydor (Diciembre de 1977) - R&B #45
"[+The NEW J.B.'S] Love Me Tender / Have A Happy Day / Have A Happy Day". Polydor (1978)
"Eyesight / I Never, Never, Never Will Forget". Polydor (Abril de 1978) - R&B #38
"The Spank / Love Me Tender". Polydor (Junio de 1978) - R&B #26
"Nature, Part 1 / Nature, Part 2". Polydor (1978)
"For Goodness Sakes (Look At Those Cakes), Part 1 / For Goodness Sakes (Look At Those Cakes), Part 2". Polydor (Diciembre de 1978) - R&B #52
"Someone To Talk To, Part 1 / Someone To Talk To, Part 2". Polydor (1979)
"It's Too Funky In Here / Are We Really Dancing". Polydor (Mayo de 1979) - R&B #15
"Star Generation / Women Are Something Else". Polydor (Septiembre de 1979) - R&B #63
"The Original Disco Man / Let The Boogie Do The Rest". Polydor (1979)
"Regrets / Stone Cold Drag". Polydor (Enero de 1980) - R&B #63
"Let The Funk Flow / Sometimes That's All There Is". Polydor (1980)
"Rapp Payback (Where Iż Moses?), Part 1 / Rapp Payback (Where Iż Moses?), Part 2". Tk (Noviembre de 1980) - R&B #46
"Get Up Offa That Thing (en vivo) / It's Too Funky In Here (en vivo)". Polydor (1980)
"Give That Bass Player Some, Part 1 / Give That Bass Player Some, Part 2". Polydor (1981)
"Stay With Me / Smokin' & Drinkin'". Tk (Abril de 1981) - R&B #80
"God Has Smiled On Me, Part 1 / God Has Smiled On Me, Part 2". Royal King (1981)
"Bring It On...Bring It On / The Night Time Is The Right Time (To Be With The One That You Love)". Augusta Sound (Mayo de 1983) - R&B #73
"The Night Time Is The Right Time / As Long As I Love You (I'm Searchin')". Augusta Sound (1983)
"[+DEVO] King Of Soul / [DEVO] Theme From Doctor Detroit". Backstreet Mca (1983)
"[+AFRIKA BAMBAATAA] Unity, Part 1 / Unity, Part 2". Tommy Boy (Septiembre de 1984) - R&B #87
"Froggy Mix / ". Boiling Point (Abril de 1985)
"Living In America / [Vince DICOLA] Farewell". Scotti Bros. Zs (Diciembre de 1985) - POP #4, R&B #10
"Gravity / Gravity [dub mix]". Scotti Brothers (Octubre de 1986) - POP #93, R&B #26
"How Do You Stop / House Of Rock". Scotti Brothers (Enero de 1987) - R&B #10
"Let's Get Personal / Repeat The Beat (Faith)". Scotti Brothers (1987)
"She's The One / ". Urban (Enero de 1988)
"The Payback Mix Part One / ". Urban (Abril de 1988)
"[+Full FORCE] I'm Real / Tribute". Scotti Brothers (Mayo de 1988) - R&B #2
"Static / Godfather Runnin' The Joint". Scotti Brothers (Julio de 1988) - R&B #5
"Time To Get Busy / Busy J. B.". Scotti Brothers (1988)
"It's Your Money $ / You And Me". Scotti Brothers (1989)
"[+Aretha FRANKLIN] Gimme Your Love / Think (1989)". Arista (Octubre de 1989) - R&B #48
"(So Tired Of Standing Still We Got To) Move On / (So Tired Of Standing Still We Got To) Move On [remix]". Scotti Brothers (Julio de 1991) - R&B #48
"It's Time To Love / Put A Little Love In Your Heart". Scotti Brothers (1991)
"[+DAKEYENE] I Got You (I Feel Good), Round I / [+DAKEYENE] I Got You (I Feel Good), Round I I". Fbi Fbi (Octubre de 1992)
"[+LEADERS OF THE NEW SCHOLL & TRILOGY] Can't Get Any Harder / Can't Get Any Harder [remix]". Scotti Brothers (Marzo de 1993) - R&B #76
"How Long / ". Scotti Brothers (1993)
"Georgia-Lina / Make It Funky 2000". Scotti Brothers (1993)
"Hooked On Brown / ". Scotti Brothers (1996)
"Santa Claus Go Straight To The Ghetto / ". Album Cut (Diciembre de 1998) - R&B #75
"Funk An Oh Roll / ". Eagle (Abril de 1999)


Fuente: http://www.godfatherofsoul.com/ (página oficial de James Brown)