miércoles, 14 de febrero de 2024

Comparsas ganadoras de las Llamadas en los ùltiimos años (2016 - 2024)

 Para quienes nos siguen realizaremos una breve reseña de las Comparsas que estan en el top 5 de las Llamadas en el periodo 2016 - 2024.

Analizaremos en orden descendente algunas particuliridades.

Año 2024

1- C1080 - 1978 puntos.
2- Cenceribó - 1921 puntos.
3- La Generación Lubola - 1863 puntos.
4- M.Q.L - 1860 puntos.
5- Valores - 1854 puntos.

Año 2023

Este año por primer vez se sale campeona una comparsa del interior del país, mas precisamente del Departamento de Canelones, ciudad de Las Piedras.

Entre 2018 ( año en que naciera Valores de Ansina) y  2023, la Agrupación dirigida por Diego Paredes siempre estuvo en la convesaciòn, oscilando entre el segundo y el quinto puesto.

1. Candongafricana - 1903 puntos.
2. Valores - 1855 puntos.
3. La Generación Lubola - 1833 puntos.
4. Yambo Kenia - 1830 puntos.
5. C1080 - 1827 puntos.

Año 2022

Entre 2019 y 2023 siempre estuvieron entre las primeras cinco Comparsa, al menos una Agrupaciòn de un departamento distinto a Montevideo.

1. Cenceribó  -  455 puntos
2. Valores  - 448 puntos
3. C 1080 - 447 puntos
4. La Generaciòn Lubola -   440 puntos
5. Hechiceros - 438 puntos


Debido a la emergencia sanitaria en el 2021, las autoridades tomaron la decisiòn de no realizar el desfile oficial de Llamadas.

Año 2020

Entre 2020 y 2022 Cenceribo del barrio La Teja fue la mejor, no pudo repetir, siendo La Candonga quienes le cortaron la racha. 2018 - 2019 fueron los años previos a consolidarse como una parsa que da batalla

1. Cenceribó -420 puntos
2. Yambo Kenia, -414  puntos
3. Uráfrica -411  puntos
4. C1080 -410  puntos
5. Valores -407  puntos

Año 2019

1. Tronar de Tambores -436  puntos
2. Cenceribó, - 429  puntos
3. Valores -428  puntos
4. Uráfrica, -421  puntos
5. La Jacinta - 418  puntos


Año 2018

2016, 2017 y 2018 dominaciòn total de la familia Silva, siendo las mejores en las Llamadas.

1. C1080 -442  puntos
2. Valores -436  puntos
3. Yambo Kenia, -435  puntos
4. Cenceribó -428  puntos
5. Sarabanda -426  puntos

Año 2017

1. C 1080 437 -puntos
2. Yambo Kenia - 416  puntos
3. La Jacinta - 415  puntos
4. Sarabanda - 410  puntos
5. Tronar de Tambores - 406  puntos

Año 2016

En este año se celebraron 60 aniversario de las Primeras Llamadas Organizadas por ACSUN. Coicio que los herederos de Morenada, comparsa que en 1956 empatara en el primer premio con Fantasia Negra; obtuviere el primer premio dejando en alto a las escuela de Cuareim.


1. C 1080 444   puntos

2. Elumbè 440  puntos

3. La Jacinta 426   puntos

4. Yambo Kenia  423 puntos

5. Sarabanda 421  puntos






Fuente: ACSUN

Fallo del Desfile de Llamadas 2024. C1080 se corono campeona, luego de decidir no participar en el concurso oficial apuntaron todas sus baterías a ganar en Isla de Flores.

Las llamadas 2024 se desarrollaron entre el viernes 9 y el domingo 11 de febrero de 2024, debido a que tuvieron que cambiar la segunda jornada por el pronostico de lluvias intensas.

Concursaron  45 comparsas recorrieron la calle Isla de Flores, desde Zelmar Michelini hasta Minas. Como lo habiamos informado el Desfile de Llamadas de este año lleva el nombre en homenaje al centenario de Lágrima Ríos.

Las posiciones finales de las agrupaciones y sus respectivos puntajes fueron los siguientes:

1- C1080 - 1978 puntos.
2- Cenceribó - 1921 puntos.
3- La Generación Lubola - 1863 puntos.

4- M.Q.L - 1860 puntos.
5- Valores - 1854 puntos.
6- La Jacinta - 1852 puntos.
7- Las Lonjas de Cuareim - 1851 puntos.
8- La Unicandó - 1826 puntos.
9- La Sara del Cordón - 1797 puntos.
10- Candongafricana - 1790 puntos.
11- Yambo Kenia - 1789 puntos.
12- Nimba - 1781 puntos.
13- La Tangó - 1776 puntos.
14- Barrica - 1757 puntos.
15- Afrocan - 1756 puntos.
16- La Fabini - 1733 puntos.
17- La Rodó - 1701 puntos.
18- La Fuerza - 1697 puntos.
19- La Facala - 1687 puntos.
20- Samburú Morán - 1682 puntos.
21- Batea de Tacuarí - 1678 puntos.
22- L.C.V - 1667 puntos.
23- Kimbundú - 1645 puntos.

Las primeras 23 comparsas, de acuerdo al puntaje establecido por el jurado, quedarán habilitadas para participar del Desfile de Llamadas 2025.

Los restantes 23 lugares previstos para dicho desfile, serán ocupados por aquellas comparsas que pasen la correspondiente Llamada de Admisión.


24- Okeole - 1631 puntos.
25- La Gozadera - 1624 puntos.
26- Shangrilonja - 1608 puntos.
27- Lonjas de San Marcos - 1590 puntos.
28- Elegguá - 1563 puntos.
29- Senegal - 1557 puntos.
30- Sonidanza - 1542 puntos.
31- Hechiceros - 1532 puntos.
32- La Explanada - 1520 puntos.
33- La que mueve Ciudad del Plata - 1507 puntos.
34- Kalumkenbé - 1502 puntos.
35- Aggunile - 1495 puntos.
36- Malanque - 1486 puntos.
37- Makondo - 1457 puntos.
38- Integración - 1446 puntos.
39- La 62 - 1435 puntos.
40- La Bomba - 1375 puntos.
41- La Malunga - 1374 puntos.
42- Eco de Tambores - 1366 puntos.
43- Ubuntu - 1345 puntos.
44- La Covacha - 1299 puntos.
45) Hay q´ darle - 1223 p.

La Intendencia destinó $ 8.082.900 en premios y menciones para las comparsas participantes del desfile de este año.

El primer premio es de $ 525.000, segundo premio: $ 420.000 y el tercer Premio: $ 315.000.

Con el fin de estimular y compensar el esfuerzo artístico de figuras y cuadros, también se distinguió a:


Mejor cuerda de tambores: C1080
Mejor cuerpo de baile: C1080
Mejor pareja de gramilla: Yambo Kenia

Por segundo año consecutivo, queremos hacer una aclaración en el sitio web oficial de la intendencia aparece "gramilla". Desde nuestro punto de vista esta denominación moderna esta invisibilizando a los personajes principales de la cultura del Candombe. Los otrora Reina y Rey de Nación en las Salas de Nación, la Mama Vieja y el Gramillero.

Mejor escobero: Sebastián Zuluaga (La Tangó)
Mejor cuadro de trofeos (estandarte, banderas, medialunas, estrellas): La Generación Lubola
Mejor vedette: Yessy López (La Fuerza)
Mejor Partener / bailarín: Jorge Ferreira (C1080)

El jurado estuvo presidido por Ramiro Pallares



Rubro 1 - Cuerda de Tambores

Alejandro Simone
Andrea Silva
Jorge Caticha
Juanita Fernández
Pedro Ferreira


Rubro 2 - Danza y Desplazamiento

Alejandro González
Ana Paula Salinas
Gabriela Fernández
Claudia Gisel Silva "Michelle"
Rafael Martínez Crossa

Rubro 3 Visión Global de la Propuesta

Álvaro Marotta
Julio González
Lucrecia De León
Mariela Gotuzzo
Martín Iribarren





Fuente: ACSUN, im

jueves, 8 de febrero de 2024

¿ Por que Las Llamadas en el 2024 llevaran el nombre de Lagrima Ríos? Datos biográficos de la Dama del Candombe, primer mujer afrodescendiente en grabar Tangos.





En setiembre de 2024, se cumplen 100 aniversario del nacimiento de la "Dama del Candombe".

Para las jòvenes generaciones dejamos algunos datos biograficos de una mujer afrodescendiente activista social y cantante.

Lida Melba Benavídez Tabárez, nacio en Durazno, 26 de septiembre de 1924 , (en la casa de la calle Baltasar Brum 661, modesta vivienda que aún subsiste). La fecha de su nacimiento es el 26 de septiembre de 1924 según sus biógrafos, pero en su partida de nacimiento consta 8 de octubre de 1924 (en la primera sección de Durazno, en la calle Ituzaingó 757).

Nació cuando su madre tenía diecisiete años. No conoció a su padre, pero sí a sus abuelos maternos. La abuela, dentro de su pobreza, ayudaba a su hija y a su nieta. Lagrima relatava que su abuela fue una africana esclavizada, quien logro su libertada escapando del régimen esclavista de Brasil, luego de cruzar el rìo Yaguaro. Su abuela vivio hasta los 89 años. Decían de ella que "cortaba el mal con tijeras"; además dejaba restos de café en una taza que ponía sobre una repisa. Cuando estos abuelos se trasladaron a Montevideo, enseñaron pasos de danza a otros negros: escoberos, mamás viejas, y tamborileros de las llamadas. Su abuela vivió hasta los 89 años.

Fue conocida en el ambiente artistico como Lagrima Rìos, se destaco como inteprete de Folklores, Tango y Candombe


En su infancia, Lágrima Ríos vivió una vida de extrema pobreza. A pesar de ello y de sus pocos estímulos, ya desde su infancia deseaba el baile con toda su alma, y sentía que "bailaba hasta soñando".

Siendo muy niña, su madre dejó la ciudad de Durazno, y vivieron entonces en diversos conventillos en la capital del país. Se mudaban muy a menudo, y su madre aceptaba cualquier trabajo. Conoció a Carlos Gardel a los tres o cuatro años, cuando este buscaba al guitarrista Carlos Portela en el conventillo en que vivían en Durazno 1182, su primer hogar montevideano. 

El recuerdo en sí de la figura de Gardel es probablemente mínimo; lo que una niña de tan corta edad recuerda es casi con seguridad el "alboroto" que se produjo en el conventillo al llegar el famoso cantante.

También vivió, siendo niña, donde su madre trabajaba como doméstica, cocinera y lavandera; oía en las vitrolas y radios de los vecinos guaranias, rancheras, pasodobles, coplas españolas; músicas y letras que memorizaba, cantaba y bailaba. Relata Lágrima que a los tres años se le despertó el amor por el canto al escuchar los discos en las vitrolas que había en las casas donde la madre trabajaba.

Lágrima Ríos trabajó como empleada doméstica en una casa de la calle 8 de octubre. En la casa de al lado había radio: así ella oía canciones de todas clases y las aprendía de memoria. La deslumbraba el piano que había en la casa, y apretaba sus teclas despacio para que no rezongaran.

Trabajó también como cocinera en la familia de un agregado cultural de la embajada de Estados Unidos; a partir de entonces se compenetró con la música de los blues y otras melodías estadounidenses que cantaba con su particular gracia y emoción.


De su primer matrimonio, nació su único hijo, Eduardo "Lalo", quien estuvo exiliado en Suecia por motivos politicos por màs de 30 años.​

Francisco "Paco" Gude fue su compañero de vida  y representante durante 30 años.​

Carrera artística

Lágrima cantaba en su casa hasta que alguien la escuchó, se interesó por ella y, con permiso de sus padres, en 1945, empezó a cantar junto a un guitarrista.

A los dieciocho comenzó a cantar en los populares recreos de barrio, lugares donde la gente se reunía en las noches de verano. No imaginaba que su vida, cada vez más, iba a estar vinculada para siempre al canto.

La voz de Lágrima Ríos, por su excelente calidad y potencia, llamaba la atención del vecindario, y fue entonces cuando empezaron a invitarla a cantar en reuniones familiares, mientras que en la escuela era quien entonaba siempre el solo del himno nacional.

En 1942, la invitaron a cantar en un local que se inauguraba. Ella tenía dieciocho años y fue la primera vez que lo hizo para el público, debuta como cancionista interpretando temas folklóricos y tangos.

En 1945 Alberto Mastra la integra a su famoso trío bautizándola artísticamente.
Hacia 1950 debuta en carnaval, integra “Añoranzas Negras” que obtiene el primer premio en su categoría y también la “Cruzada Gaucha” recorriendo el Uruguay y Argentina.

En 1945, Alberto Mastra la integró a su trío y le puso el nombre artístico de Lágrima Ríos; con este conjunto estuvo bastante tiempo cantando tangos, siendo la primera mujer afrodescendiente en hacerlo. 

Origen de su nombre artistico

Alberto Mastra, su maestro, al integrarla en uno de sus famosos tríos, le advirtió:


"Vamos a cambiarte el nombre, elige entre Armonía o Lágrima. Ella eligió Lágrima, porque las lágrimas no siempre son de tristeza, las grandes alegrías también nos hacen llorar. "

En 1950 comenzó a salir en carnaval con José Antonio Lungo, que era del barrio en Añoranzas Negras.  obtiene el primer premio en su categoría y también la “Cruzada Gaucha” recorriendo el Uruguay y Argentina.

 Después conoció a Emilio Riverón, quien tenía tres conjuntos.

En 1956 resulta triunfadora de un concurso a nivel Nacional cantando Tangos, en la última jornada canta “Sin Lágrimas" Ingresa en la Orquesta de Orosman Fernández y es figura en locales nocturnos, destacándose el de “Teluria” compartiendo el cartel con las mejores figuras de ambas márgenes del Plata.

            

 Lágrima formó parte de "Brindis de Sala"
, grupo coral integrado por los hermanos Ramos, Luis Alberto Gómez y Juan Sequeira, que era un conocido integrante de conjuntos de carnaval. Este grupo interpretaba canciones a capella. Grabo para los sellos Philips y Clave

Cantó con Danny Glover y Mary Wilson, actor y cantante estadounidenses; durante su visita a Montevideo.

 Lágrima hizo presentaciones con Celia Cruz, Aníbal Troilo, Roberto Goyeneche, Héctor Mauré y Alberto Castillo.

Actuó en Madrid y Londres, y fue la primera cantante  afrouruguaya que actuó en París, en La Sorbona.

En carnaval sigue cosechando primeros premios con “Morenada” con quién viaja a Ecuador,
“Miscelánea Negra” Y “Palan Palan”.


Con “Morenada” graba para el sello Odeón y filma junto a Hugo Del Carril, Luis Sandrini y “Palito” Ortega los filmes “Fantoche” y “Viva la Vida”.


Luego de un tiempo de inactividad retorna en 1971, para el programa de Tv “Sábados de Tango”, y a partir de allí, comienza una actividad ininterrumpida en los mejores locales nocturnos.

En 1972 graba su primer LP, como solista “La Perla Negra del Tango” con acompañamiento de guitarras.
En 1973 viaja a Buenos Aires, siendo la primera uruguaya, contratada por “La Casa de Gardel” local ubicado donde viviera el cantanto uruguayo en la vecina orillas.



Y hacia fines de ese año actúa en Mar Del Plata junto al notable “clarinetista” Santiago Luz.


Al retorno inaugura su espectáculo de candombe en el hotel “La Capilla” de Punta del Este.


En 1976 graba para la RCA el primer LP en estereofonía con 12 candombes de autores uruguayos llamado “Luna y Tamboriles”, con difusión internacional.


Viaja a Santa Cruz Do Sul (Brasil), para los festejos de los 200 años de la ciudad. Y recorre contratada por el Ministerio de Turismo todo el país y viaja a Chile presentándose en TV.


En 1982 se radica en Madrid actuando allí y en gran parte de España, grabando en Marbella, para el programa “300 Millones” e intervino en el Festival Internacional de Huelva.


Retorna en 1985 y poco antes actúa en New Jersey para la colonia de uruguayos radicados en EEUU.


En 1987-1988, viaja a Canadá obteniendo “Marabunta” el primer premio de su categoría.


En 1989 graba el cassette “Mama Isabel”, para el sello Orfeo. En 1990 le entregan en Caranaval el trofeo a la “Mejor Figura”; posteriormente viaja a Inglaterra y Alemania.


Entre los años 1991-1992, actúa en el Teatro Solís de Montevideo, y en San Martín de Buenos Aires, Argentina. En carnaval obtiene otro primer premio en categoría Negros y Lubolos. Vuelve a Europa presentándose en Inglaterra en el Royal Albert Hall de Londres.


En 1993 actúa en Granada (España) en el Festival de Tango con un grupo de músicos uruguayos encabezados por el guitarrista Daniel Petruchelli.


Le entregan en el Teatro Solís el Premio Fabini y cierra el Festival de Joventango y el de los festejos del 200 Aniversario de Fundación de Rocha.


En 1994 obtiene un nuevo primer premio en Carnaval con “Yambo Kenia”. Nuevamente actúa en Buenos Aires y junto al maestro César Zagnoli es nombrada hija directa de Durazno.
Fue presidenta de Mundo Afro en 1995.

En 1996 cantó para la Tercera Cumbre Mundial del Tango realizada en Montevideo y en varias ciudades del interior de Uruguay.


Editó su primer disco compacto en 1997, llamado Cantando sueños, y en 1999 filmó el videoclip del tema "Danza Sur". Grabó en París un CD con Pájaro Canzani, 


En 1999 en carnaval obtiene con “Serenata Africana” el primer premio en el “Desfile Inaugural”y en “Las Llamadas”; es elegida por el jurado como la Mejor Figura por su trayectoria artística.

La Academia Nacional de Tango de Uruguay la nombra socia honoraria (primer vez que se honra a una mujer de esa manera).

En el 2001 el Departamento de Cultura de la IMM (Intendencia Municipal de Montevideo), y D.A.E.C.P.U, la galardonan por su trayectoria en carnaval.
Actúa con gran suceso en el Paseo de la Plaza de Buenos Aires, sala “Colette”, en el espectáculo creado por el actor Fernando Peña “La Lagrima de la Mega”.

Invitada por la Secretaria de Cultura del gobernador de Bs.As. Participa en el Primer Encuentro sobre Identidad Cultural Rioplatense.

Por primera vez canta Blues con “La Traberso-Frappo-La Band” y luego viaja a Bs.As invitada por la secretaria de cultura como conferencista.

Filma “Candombe” un documental de Carlos Paez Vilaró”.
En el año 2001, en la Conferencia Mundial Contra el Racismo, celebrada en Sudafrica, junto con Amanda Rorra (Presidenta de ACSUN), presidieron la delegaciòn de la sociedad civil de Uruguay que participe del evento. 


En 2005 hizo una presentación en vivo de la canción "Un cielo para los dos", junto a Gustavo Santaolalla, en el concierto brindado por el artista Luciano Supervielle en el Teatro Solís de Montevideo. Previamente se editó un DVD con el concierto llamado "Supervielle en el Solís", en el cual está incluida esta presentación, finalizando con todo el teatro de pie y aplaudiendo a este icono de la música uruguaya.

"Soy una mujer a quien Dios le quitó muchas cosas, pero también le dio una garganta que a través de los años fue manteniendo su pureza y hoy puede presentarse frente al público y recibir el aplauso. No sólo en mi país sino también fuera de él. Mi nombre es conocido en lugares donde yo ni siquiera tenía la idea de que ellos supieran que existía alguien llamada Lágrima Ríos. Soy una mujer agradecida a Dios, pero estrella"



Actuó en la película documental Café de los maestros, dirigida por Miguel Kohan en 2008, y en el álbum Café de los maestros vol. 1 y 2, producido por Gustavo Santaolalla, en el que registró "Vieja viola", acompañada por Aníbal Arias, y "Un cielo para los dos", acompañada por Gustavo Santaolalla.

Viajo al futuro el el 25 de diciembre de 2006, a causa de una afección cardíaca. Sus restos reposan en el Cementerio del Norte de Montevideo.



Reconocida por ser la única cantante afrodescendientes de tango rioplatense, Lágrima Ríos ha asumido un importante papel representativo de la comunidad afro-uruguaya. 

Discografía

Luna y tamboriles (RCA Victor LPUS 014)
La perla negra del tango y del candombe (con Hilario Pérez y su conjunto. Mallarini Producciones 30.087. 1974)
Mama Isabel (Orfeo SCO 90863. 1987)
Cantando sueños (Ayuí / Tacuabé a/e163k. 1996)
Canción para mi pueblo (Perro Andaluz)

Reediciones

La perla negra del tango y del candombe (reedición. Macondo GAM 672. 1979)
La perla negra del tango y del candombe (reedición. Perro Andaluz)





Fuente: ACSUN, wikipedia.

Orden del Desfile de Llamadas 2024. Las Llamadas en su aniversario 68, llevaran el nombre Lagrima Ríos


Entre el viernes 9 de febrero y sábado 10 de febrero de 2024 se celebraran las Llamadas en Montevideo. 

Evento creado en 1956 por ACSUN, bajo la Presidencia de Oscar Larraura; acompañado en la directiva de nuestra instituciòn por Josè Maria Natal, Orosman Etcheverry, Julio Olivera y Ruben Galloza. Quienes presentaron la idea al Intendencia de Montevideo y co organizaron las primeras Llamadas.

Debemos recordar que este evento tuvo un ensayo en 1955, dada su repercusión y éxito al año siguiente se oficializaron al siguiente año

Ya hace varias decadas que desde ACSUN estamos reclamando este reconocimiento, como promotores e impulsores del evento, en el entendido que nació del seno comunitario y de una organizaciòn. No reclamamos dinero, sino por el contrario poder ser parte del patrimonio intangible y de esa contribuciòn cultural.

Las Llamadas en su aniversario 68, llevaran el nombre Lagrima Ríos


La comparsa de Las Piedras (Canelones), Candonga Africana, campeona del 2024 defendera su titulo, siendo la que abrira el desfile el primer  dìa. 

Serán 45 comparsas las que competirán en el Desfile de Llamadas que llevará el nombre de Lágrima Ríos. El orden del desfile será el siguiente:

Viernes 9 de febrero

Grupos invitados 
Comparsa Taita
Mujeres de Negro
Roberto Acosta (activista LGBTIQ+)
Carro oficial de Carnaval
Mundo Afro 300 Años


1- Candongafricana
2- Valores
3- La Generación Lubola
4- Yambo Kenia
5- C1080
6- Cenceribó
7- Las Lonjas de Cuareim
8- Okeole
9- Afrocán
10- La Unicandó
11- La Jacinta
12- M.Q.L.
13- La Fabini
14- Nimba
15- La Tangó
16- La Facala
17- Eleguá
18- Kalumkembe
19- La Gozadera
20- Aguanile
21- La Rodó
22- Sonidanza

Yulele (invitada)

Sábado 10 de febrero

Grupos invitados 

Comparsa Balele
Narcóticos Anónimos
Carro Oficial de Carnaval
Mundo Afro 300 Años


1- La Sara del Cordón
2- Barrica
3- La Malunga
4- Makondo
5- La Fuerza
6- L.C.V.
7- Senegal
8- Batea de Tacuarí
9- Samburú Morán
10- Ubuntu
11- Kimbundu
12- La 62
13- La Covacha
14- Integración
15- Malanque
16- Hechiceros
17- La Explanada
18- Shangrilonja
19- La Bomba
20- Lonjas de San Marcos
21- Eco de Tambores
22- Hay Q' Darle
23- La que Mueve Ciudad del Plata

Son del Sur (invitada)

Jurado del Desfile de Llamadas 2024



Presidente del Jurado:
Ramiro Pallares 

Rubro 1 - Cuerda de Tambores

Jorge Caticha
Pedro Tabarez
Alejandro Simone
Andrea Silva
Juanita Fernández

Rubro 2 - Danza y Desplazamiento

Gabriela Leonor Fernández
Claudia Gisel Silva "Michelle"
Rafael Martínez
Paula Salinas
Alejandro González

Rubro 3 Visión Global de la Propuesta

Martín Iribarren
Julio González
Álvaro Marotta
Lucrecia de León
Mariela Gotuzzo




Fuente: ACSUN, im

lunes, 5 de febrero de 2024

Apolo se fue de viaje, para dejar en la eternidad al actor Carl Weathers.


Datos biográficos de Carl Weathers  

Carl Weathers (Nueva Orleans, Luisiana, 14 de enero de 1948-Los Angeles, California, 1 de febrero de 2024) ​fué un actor estadounidense y jugador de fútbol americano en Estados Unidos y Canadá.

Casado en 1973, con Mary Ann Castle, el matrimonio tuvo dos hijos, Matthew y Jason, antes de divorciarse en 1983. Después estuvo emparejado con Rhona Unsell y Jennifer Peterson. En los últimos años, Carl Weathers destacó como Greef Karga (líder del gremio de cazarrecompensas) en la serie The Mandalorian, del universo de Star Wars. Por otro lado, era miembro del Comité Olímpico de Estados Unidos.

Se hizo conocido por haber interpretado a Apollo Creed en la saga de películas Rocky y por su interpretación de Dillon en la primera película de Depredador. Su último trabajo como actor fue Greef Karga en la serie The Mandalorian, de Disney+.


En 1974 Weathers se retiró del fútbol profesional y dejó el equipo de los Oakland Raiders por su verdadera vocación, la actuación.

Sus dos primeras películas fueron Kung Fu y Friday Foster, ambas en 1975.

Pero realmente su éxito en taquilla se produjo cuando los productores Irwin Winkler y Robert Chartoff lo eligieron para el papel de Apollo Creed en la película Rocky (1976). Weathers desempeñaría este papel en las cuatro primeras películas del boxeador italiano, mutándose desde ser su enemigo hasta ser su principal amigo, asesor y entrenador.

El productor Joel Silver le dio luego un importante papel en Depredador, película de 1987 protagonizada por Arnold Schwarzenegger. De ahí en adelante tendría altibajos en su carrera, pasando por la gran pantalla y por series televisivas de los Estados Unidos entre las que destaca Street Justice (Justicia callejera).

Weathers fue miembro de la Big Brothers Association y del Comité Olímpico de Estados Unidos.



Carrera cinematográfica y de televisión 

AñoTítuloPapel
1975Kung FuSam el Malo
1975Friday FosterYarbro
1976RockyApollo Creed
1977Encuentros cercanos del tercer tipo (Latinoamérica) / Encuentros en la tercera fase (España)Policía Militar
1976Fuerza 10 de NavaroneWeaver
1978Los abismos de las BermudasEric
1979Rocky IIApollo Creed
1981Death Hunt
1982Rocky IIIApollo Creed
1985Rocky IVApollo Creed
1986Fortune Dane
1987DepredadorDillon
1988Action JacksonSargento Jericho 'Action' Jackson
1990Dangerous PassionKyle Western
1989-1990Nam, Primer PelotónCoronel Brewster
1990Rocky VApollo Creed (flashback)
1991-1993Street JusticeAdam Beaudreaux
1995OP CenterGeneral Mike Rodgers
1993-1995In the Heat of the NightJefe Hampton Forbes / Inspector Hampton Forbes
1996Happy Gilmore / Terminagolf (España)Chubbs
1997Asalto a la Isla del DiabloRoy Brown
1999Shadow Warriors II: Hunt for the Death MerchantRoy Brown
1999Elevator SeekingWilliam
2002Ocho noches de locura
2005Alien SiegeGeneral Skyler
2007The ComebacksFreddie Wiseman
2008Oh, hermano - Urgencias (Temporada 15, Episodio 6)
2004-2013Arrested DevelopmentCarl Weathers (versión ficticia de sí mismo)
2011-2013Un show másDios del basquetbol (voz)
2013Toy Story of TerrorCombat Carl (voz)
2014Think Like a Man TooMr. Davenport
2015CreedApollo Creed (flashbacks, escenas de combate contra Rocky Balboa)
2016Colony
2017Chicago JusticeMark Jefferies
2018Creed IIApollo Creed (flashbacks, escenas de combate contra Iván Drago)
2019The MandalorianGreef Karga
2019Toy Story 4Combate Carl






Fuente: ACSUN,wikipedia

Acta de racismo en el futbol peruano contra el jugador Aldair Rodríguez


Este sábado 3 de febrero de 2024 ocurrió un acto de racismo durante el partido entre ADT vs. Cienciano por la fecha 2 de la Liga 1 Te Apuesto 2024. 

Sobre el final del primer tiempo, desde una de las tribunas del estadio Unión Tarma, hinchas del cuadro tarmeño arrojaron un plátano hacia el extremo derecho Aldair Rodríguez. Tras este lamentable acto, los jugadores del conjunto cusqueño se quisieron retirar del campo de juego, pero al final fueron convencidos y se quedaron.

El árbitro principal Mike Palomino, después de hablar con una persona, decidió continuar con el cotejo. Además, advirtió que, si volvía a suceder una situación similar, el encuentro iba a ser suspendido.

El exjugador de Alianza Lima Aldair Rodríguez había anotado el primer gol del duelo al minuto 41 de la parte inicial y le daba la victoria parcial a su equipo en condición de visita.

Las publicaciones de ambas páginas a modo de respaldo hacia Aldair Rodríguez se realizaron en el entretiempo del partido por la jornada 2 del Torneo Apertura de la Liga 1 Te Apuesto 2024.


¿Cómo quedó el partido entre ADT Tarma vs. Cienciano?

El enfrentamiento entre ambas escuadras terminó en empate 1-1. El conjunto visitante se había puesto por delante en el marcador con un tanto de Aldair Rodríguez a los 41' del primer tiempo; sin embargo, luego apareció Janio Pósito a los 62' para sellar la igualdad final desde los 12 pasos. En Cienciano, el lateral izquierdo de 24 años Leonardo Mifflin fue expulsado a los 93' del compromiso.
Cienciano presentará reclamo ante la FPF

A través de un comunicado publicado en su página web, el Papá condenó el acto racista sufrido por su jugador y anunció que presentará un reclamo formal ante la Federación Peruana de Fútbol (FPF), para aplicar sanciones










Fuente: ACSUN, arepublica.




Fallo de las Llamadas de Durazno 2024. edición 34 de las Primeras Llamadas del Interior del País.



La Comparsa Kimbundù de Durazno fue la ganadora en las Llamadas de Durazno.

Esta edición numero 34 de las Primeras Llamadas del Interior del Paìs,  tuvo la particularidad que la multi premiada Candonga Africana la actual campeona de las Llamadas en Montevideo (2023) y que hasta el sabado pasado obstentaba tambièn el trofeo de campeona en Durazno (2023) no estuvo presente este año.

La Intendencia de Durazno, pidió disculpas públicas este lunes 5 de febrero de 2024 en la mañana, tras constatar un error en la suma de los puntajes de los rubros que estudia el Jurado. Si bien no cambió la comparsa ganadora, que es Kimbundú, sí hubo modificaciones en las siguientes posiciones, y en la cantidad de puntos de las primeras.

Para la locataria Kimbundu, significa un  gran resultado, comparando con el puesto 11, obtenido en año 2023.

El jurado de las Primeras Llamadas del Interior 2024, estuvo integrado por:

Julio César González Prieto, Gabriela Jacqueline Larraura Rodríguez, Alexander Daniel Cortés Dávila, Claudia Rosalía Conde y Álvaro Marotta Castro. 

Al igual que en Montevideo, se utiliza el sistema olimpico para emitir el fallo final.

El jurado hizo un reconocimientos a dos históricos de las danza ancestral de la Mama Vieja y el Gramillero como los son Liberta "Liber" Martinez y Carlos "Carlitos" Vilela. 

Para quienes no los conocen, integraron diversas comparsas en Montevideo, formaron parte del Conjunto Batu y son referentes al momento de conversar con ellos, al igual que al tiempo de conocer como deben ir vestidos y danzar estos personajes tipicos.


1- Kimbundù (Durazno) 347 puntos.
2-Sonidanza (Las Piedras, Canelones) 327 puntos.
3- Kalumkembè (Las Piedras, Canelones )322 puntos
4- Afrocán (Durazno) 317 puntos.
5- Samburù Moràn (Fray Bentos, Rio Negro) 307 puntos.
6-La Covacha (Paysandú) 305 puntos



7- Hechiceros del Candombe (Young, Rìo Negro) 300 puntos.
8- Sandumbè (Paysandú) 296 puntos 
9-La Josefina ( Ssn Josè) 290 puntos
10-Llave 13 (Melo, Cerro Largo) 286 puntos 
11-CANDOMBE REENCUENTRO 280
12- Lonjas del Varona (Durazno) 272 puntos
13-Los 5mparsa (Trinidad, Flores) 263 puntos.
14-Febreror Negro(Durano) 255 puntos.
15- Sale Candombe (Fray Bentos) 251 puntos
16-Ashanti (Atlantida, Canelones) 238 puntos.
17-Mandela (Durazno) 235 puntos.
18-Corazón Lubolo(Durazno) 204 puntos.
19-Explosiòn Morena(Durazno (-2 puntos)


Menciones:

Mejor cuerda de tambores: Kimbundù
Mejor cuerpo de baile: Hechicero del Candombe
Cuadro de simbolos y banderas: Sonidanza
Vedette: Amèrica Gabiño (Sonidanza)
Bailarin Cristopher Ramirez (Sonidanza)
Gramillero Josè Maria Peralta (Afrocàn)
Mama Vieja: Nati Toledo (Kalumkembè)
Escobero: Cristian Gonzalez (Kalumkembè)
Porta estandarte: Kimbundù

Reconocimientos

Liber  Martinez y Carlos Vilela Sambuu Morán 
Los niños de las Comparsa La Josefina
Por inclusiòn (chica no vidente) Comparsa Ashanti



Premios

La Intendencia de Durazno para la edición 34 de las Primeras Llamadas del Interior del País. 

Primer premio $400.000.
Segundo $ 330.000. 
Tercero $ 300.000. 
Cuarto $ 180.000. 
Quinto $ 150.000. 
Del sexto al décimo lugar $85.000 c/u. 
Del decimoprimero al final $ 65.000 c/u.

Las Menciones Especiales tendrán los siguientes premios en efectivo: 

Mejor Cuerda de Tambores  $50.000. 
Cuerpo de Baile $ 35.000. 
Cuadro de Símbolos y Banderas $20.000. Vedette $ 15.000. 
Bailarín $ 15.000. 
Pareja de Gramillero y Mama Vieja $ 20.000. 
Escobero $ 10.000. 
Porta Estandarte $ 10.000. 



Fuente: ACSUN, imd

Ficha técnica Integraciòn 2024. "Aquì estamos"

 

Nota: en la imagen los Directores Responsables de la Comparsa Integración. Izquierda a derecha: Jonathan Suárez, Florencia Gularte y Héctor Suárez. Foto tomada minutos antes de la salida en el Desfile Inaugural del Carnaval 2024. Fuente: Integram de Integraciòn.


Nombre del espectáculo: Aquí estamos.

Equipo técnica

Dirección responsable:
Florencia Gularte, Héctor Suárez y Jonathan Suárez. 
Arreglos corales y composiciones musicales: Alejandro Luzardo. 
Textos en escenas: Nahuel Alberro, Claudio Melcon. 
Textos en canciones: Alejandro Luzardo. 
Puesta en escena: Nahuel Alberro, José Pagano. 
Coreografías: Christian Moyano. 
Jefatura de cuerda de tambores: Héctor Suárez y Jonathan Suárez Gularte. 
Vestuario: Florencia Gularte. 
Iluminación: Nicolás Amorín.

Componentes

Actores: María Noel Echeverría, Lola Acosta, Diego Lois Petit, Federico García, Esteban González. Solistas: Sebastián Pereyra, Patricia Duarte, Óscar Celis, María Echeverría, Lola Acosta, Fernando Young, Jonathan Suárez. 

En la Imagen 

Vedettes: Lola Acosta, Florencia Gularte. 

Bailarín: Aldo Novas. 

Bailarinas: Carolina Fernández, María Elia, Romina Carlevaro, Alejandra Socolon, Camila Fernández, Abigail Albornoz, Fiorella Macías, Ana Franco, Pamela Acosta, Ámbar Rivero, Nahiara Realan, Kailyn Otero.

Escobero: Diego Lois. 

Mamas Viejas: Esther Suárez, Stella Carrizo, Jennifer Aguirre, Marisol Morales.
Gramilleros:  Daniel Gares, Vladimir Techera, Teodoro Vázquez. 


Tambores acompañantes: Héctor Suárez, Jonathan Suárez, Nicolás Barreiro, Francisco Rodríguez, Lucas Eula, Alfredo García. 



Local de ensayo: Espacio Integración (Rio Negro 1025).




Fuente: ACSUN

jueves, 1 de febrero de 2024

EL Womanism (Mujerismo) en Alice Walker. La unidad entre las mujeres negras con el movimiento feminista en “la intersección de la opresión de raza, clase y género”.




Una mujerista es una feminista negra o una feminista de color. La activista y autora afroamericana Alice Walker ha utilizado el término para describir a las mujeres negras que están profundamente comprometidas con la integridad y el bienestar de toda la humanidad, hombres y mujeres.

Según Walker, “mujerista” une a las mujeres negras con el movimiento feminista en “la intersección de la opresión de raza, clase y género”.

Una mujerista es una feminista negra o feminista de color que se opone al sexismo en la comunidad negra y al racismo en toda la comunidad feminista.

Según la activista y autora afroamericana Alice Walker, el movimiento mujerista une a las mujeres negras con el movimiento feminista.

Los mujeristas trabajan para garantizar el bienestar de toda la humanidad, hombres y mujeres.
Mientras que el feminismo se centra estrictamente en la discriminación de género, el mujerismo se opone a la discriminación contra las mujeres en las áreas de raza, clase y género.

¿Què entiende Alice Walker por mujerismo?

El mujerismo es una forma de feminismo centrada especialmente en las experiencias, condiciones y preocupaciones de las mujeres de color, especialmente las mujeres negras. El mujerismo reconoce la belleza y la fuerza inherentes de la feminidad negra y busca conexiones y solidaridad con los hombres negros.

El mujerismo identifica y critica el sexismo en la comunidad afroamericana y el racismo en la comunidad feminista.

Sostiene además que el sentido de identidad de las mujeres negras depende igualmente tanto de su feminidad como de su cultura.

Kimberlé Crenshaw, defensora de los derechos civiles de los estadounidenses afrodescendientes y estudiosa de la teoría crítica de la raza, acuñó el término en 1989 para explicar los efectos interrelacionados de la discriminación sexual y racial en las mujeres negras.



Según Crenshaw, el movimiento feminista de la segunda ola de finales de la década de 1960 estuvo dominado en gran medida por mujeres blancas de clase media y alta. Como resultado, ignoró en gran medida la discriminación socioeconómica y el racismo que aún sufren, especialmente las mujeres negras, a pesar de la aprobación de la Ley de Derechos Civiles .

Muchas mujeres de afrodescendientes en la década de 1970 buscaron expandir el feminismo del Movimiento de Liberación de la Mujer más allá de su preocupación por los problemas de las mujeres blancas de clase media. La adopción de “mujerista” significó una inclusión de cuestiones de raza y clase en el feminismo.

¿En que año Alice Walker utilizo la palabra "mujerista"? 

Alice Walker utilizó por primera vez la palabra "mujerista" en su cuento de 1979, "Coming Apart", y nuevamente en su libro de 1983 "En busca de los jardines de nuestras madres: prosa mujerista". En sus escritos, Walker define a un "mujerista" como una "feminista negra o feminista de color". Walker cita la frase “actuar como una mujer”, que las madres negras le decían a un niño que voluntariamente actuaba serio, valiente y adulto en lugar de “niña”, como generalmente espera la sociedad.


Walker utilizó ejemplos de la historia, incluida la educadora y activista Anna Julia Cooper y la abolicionista y activista por los derechos de las mujeres Sojourner Truth . También utilizó ejemplos del activismo y el pensamiento actuales, incluidas las escritoras negras bell Hooks (Gloria Jean Watkins) y Audre Lorde , como modelos de mujerismo.


La teología mujerista centra la experiencia y la perspectiva de las mujeres negras en la investigación, el análisis y la reflexión sobre teología y ética.


Los teólogos mujeristas analizan los impactos de la clase, el género y la raza en un contexto de la vida negra y las cosmovisiones religiosas para formular estrategias para la eliminación de la opresión en las vidas de los estadounidenses negros y el resto de la humanidad. Al igual que el mujerismo en general, la teología mujerista también examina cómo las mujeres negras son marginadas y retratadas de manera inadecuada o sesgada en la literatura y otras formas de expresión.


El área de la teología mujerista surgió en la década de 1980 cuando más mujeres negras estadounidenses se unieron al clero y comenzaron a cuestionar si los teólogos negros abordaban de manera adecuada y justa las experiencias de vida únicas de las mujeres negras en la sociedad estadounidense.


Al crear una definición de cuatro partes de mujerismo y teología mujerista, Alice Walker cita la necesidad de “subjetividad radical, comunalismo tradicional, amor propio redentor y compromiso crítico”.

Mujerista versus feminista

Si bien el mujerismo incorpora elementos del feminismo, las dos ideologías difieren. Si bien ambos celebran y promueven la feminidad, el feminismo se centra exclusivamente en las mujeres negras y su lucha por lograr la igualdad y la inclusión en la sociedad.


La autora y educadora afroamericana Clenora Hudson-Weems sostiene que el feminismo está “orientado a la familia” y se centra en la discriminación contra las mujeres en contextos de raza, clase y género, mientras que el feminismo está “orientado a las mujeres” y se concentra únicamente en el género. En esencia, el mujerismo enfatiza la igual importancia de la feminidad y la cultura en la vida de las mujeres.


La frase frecuentemente citada de Alice Walker, “El feminismo es para el feminista lo que el púrpura es para el lavanda”, sugiere que el feminismo es poco más que un componente de la ideología más amplia del mujerismo.

Escritos mujeristas

Desde principios de la década de 1980, varias autoras negras destacadas han escrito sobre las teorías sociales, el activismo y las filosofías morales y teológicas conocidas como mujerismo.

bell hooks: ¿No soy yo una mujer? Las mujeres negras y el feminismo, 1981

Al examinar los movimientos feministas desde el sufragio hasta la década de 1970, Hooks sostiene que la combinación de racismo y sexismo durante la esclavitud dejó a las mujeres negras en el estatus social más bajo de cualquier grupo de la sociedad estadounidense. Hoy en día, el libro se utiliza habitualmente en cursos sobre género, cultura negra y filosofía.

“El racismo siempre ha sido una fuerza divisiva que separa a los hombres negros y blancos, y el sexismo ha sido una fuerza que une a los dos grupos”.—Bell Hooks

Alice Walker: En busca de los jardines de nuestras madres: prosa mujerista, 1983

En este trabajo, Walker define “mujerista” como “una feminista negra o feminista de color”. También relata sus experiencias durante el movimiento de derechos civiles de la década de 1960 y ofrece un vívido recuerdo de la herida que le dejó cicatrices en la infancia y las palabras curativas de su pequeña hija.

“¿Por qué las mujeres son tan fácilmente 'vagabundas' y 'traidoras' cuando los hombres son héroes por dedicarse a la misma actividad? ¿Por qué las mujeres apoyan esto?”—Alice Walker

Paula J. Giddings: Cuándo y dónde entro, 1984

Desde la activista Ida B. Wells hasta la congresista negra Shirley Chisholm , Giddings cuenta las inspiradoras historias de mujeres negras que superaron la doble discriminación de raza y género.

“Sojourner Truth, que acalló al que interrumpía con un discurso frecuentemente citado. En primer lugar, dijo, Jesús vino de 'Dios y una mujer; el hombre no tuvo nada que ver con eso'”.—Paula J. Giddings

Ángela Y. Davis. Legados del blues y feminismo negro, 1998

La activista y académica afroamericana Angela Y. Davis analiza las letras de las legendarias cantantes de blues negras Gertrude “Ma” Rainey, Bessie Smith y Billie Holiday desde una perspectiva mujerista. En el libro, Davis describe a los cantantes como ejemplos poderosos de la experiencia negra en la cultura estadounidense dominante.

“Sabemos que el camino hacia la libertad siempre ha estado marcado por la muerte”.—Angela Y. Davis

Bárbara Smith. Inicio Chicas: una antología feminista negra, 1998

En su innovadora antología, la feminista lesbiana Barbara Smith presenta escritos seleccionados de feministas negras y activistas lesbianas sobre una variedad de temas provocativos y profundos. Hoy en día, la obra de Smith sigue siendo un texto esencial sobre la vida de las mujeres negras en la sociedad blanca.

“Una perspectiva feminista negra no sirve para clasificar las opresiones, sino que demuestra la simultaneidad de las opresiones en la medida en que afectan las vidas de las mujeres del Tercer Mundo.”—Barbara Smith





Fuente: ACSUN, thoughtco

Alice Walker recibe la Orden Haydeé Santamaría en la Casa de las Americas de Cuba

Nota: en la imagen Alice Walker junto al ministro de Cultura , A. Alonso, y el presidente de Casa de las Américas, A.Prieto foto: JR 

La destacada escritora y activista por los derechos civiles de los afrodescendientes en Estados Unidos, Alice Walker recibió este miércoles la Orden Haydeé Santamaría en virtud de su labor, en pos del fortalecimiento de los vínculos pueblo a pueblo entre Estados Unidos y Cuba.

La ceremonia desarrollada en la sede de Casa de Las Américas, el presidente de dicha institución, Abel Prieto Jiménez y el ministro de Cultura de Cuba, Alpidio Alonso Grau, entregaron la condecoración a la intelectual afronorteamericana autora de ensayos y textos como El color púrpura, multipremiada novela que narra los horrores de la esclavitud en la nación norteña y llevada al cine con éxito en más de una ocasión.

En el evento, la ensayista y traductora cubana Nancy Morejón, quien resaltó la influencia de Alice Walker en la literatura cubana contémporánea y destacó su lucha en favor de las causas justas en su país y el mundo.

Al mismo tiempo, la autora norteamericana manifestó sentirse muy emocionada por recibir este reconocimiento que constituye un homenaje a la figura de Fidel y de otros guerrilleros cubanos.

La entrega de la orden Haydeé Santamaría a la escritora norteamericana Alice Walker ocurrió en el marco de un intercambio de 70 intelectuales estadounidenses con la directiva de Casa de las Américas.

En el encuentro, la comitiva, encabezada por el poeta, activista y empresario estadounidense Andy Shallal conoció del trabajo de la institución cultural en favor de la interpretación de procesos socioculturales en el continente con una mirada emancipadora y latinoamericanista.

Dato biograficos de Alice Walker

Nace en una familia donde confluyen ascendencias cherokee, escocesa e irlandesa, Alice Malsenior Walker (Eatonton, Georgia; 9 de febrero de 1944), fue la octava y última hija de Willie Lee Walker y Minnie Talulah Grant; nietos de africanos esclavizados, quienes aparceros en la pequeña comunidad agrícola sureña donde vivían en una minúscula cabaña.

La pérdida de su ojo derecho por el disparo de un perdigón a los ocho años mientras jugaba con sus hermanos, marcaría su vida para siempre.

Walker se desconectó en gran medida del mundo que la rodeaba durante mucho tiempo. Se consideraba grotesca y desfigurada, hallando consuelo en la lectura y la escritura .

Autora de novelas, relatos, ensayos y libros de testimonios y reflexiones personales, su escritura suele gravitar hacia las luchas de los afroestadounidenses, especialmente las mujeres, y su criticismo es militante y observador de las sociedades racistas, sexistas y violentas.

Entre sus influencias está el activista e historiador Howard Zinn, uno de los profesores del Spelman Collage donde ella estudió, y el propio Martin Luther King, a quien conoció a principios de la década de 1960.

Siendo su seguidora, se integra al Movimiento por los Derechos Civiles y participa en la histórica Marcha de 1963 en Washington con cientos de miles de personas.

Igualmente, antibelicista y opuesta al apartheid de Israel en los territorios ocupados de la Palestina, Alice Walker acuñó en 1983 el término womanism (mujerista) para unir a las mujeres negras y el movimiento feminista en "la intersección de raza, clase y opresión de género".


Rebelde incombustible, públicamente autodeclarada bisexual, ex pareja de la cantante Tracy Chapman, y madre de una hija igualmente narradora, Rebecca Walker, la gran escritora estadounidense tuvo marcado su destino desde la adolescencia en términos más que simbólicos.

Su madre, maltrata por su padre , y quien se dedicaba al servicio doméstico y también a la costura, le hizo tres regalos con sus ahorros de años: una máquina de coser, una maleta para viajar y una máquina de escribir.


Fuente: ACSUN, oncubanews,radiorebelde

Ficha técnica Valores de Ansina 2024. "Familia".


Nombre del espectáculo: Familia.
Equipo técnico

Director Responsable: Diego Paredes. 
Dirección musical y arreglos: Lucas Lessa. 
Textos: Leonardo Martínez, Alberto “Coco” Rivero. 
Puesta en escena y dirección de actores: Alberto “Coco” Rivero. 
Coreografías: Micaela Viera Larraura. 
Composición musical: Lucas Lessa, Pablo Riquero, Pablo Porciúncula, Damián Dewailly, Esteban Pasquali, Coby Acosta, Diego Paredes. 
Diseño de vestuario: Sofía Páez. 
Confección de vestuario: María Alexandra Camacho, Ana Hosta, Mónica Delgado, Araceli Alpuin, Daniela Rodríguez, Rossina Ugolini, Karina Bera. 
Maquillaje: Fiorella Mornelli, Omar Rodríguez, Cinthia Pérez y equipo. 
Sonido: Juan Manuel Cola y Álvaro Reyes. 
Luces: José María Papariello y Fernando Scorsela. 
Diseño de visuales: Firu Fernández. 
Accesorios escenográficos: Luis Torres y Taller de Valores. 
Equipo de producción: Gabriel Skliro, Agustina Martínez y Diego Paredes.

Componentes

Actores:Roberto Romero, Oriana Madruga y Marcela González. 
Solistas: Isabel “Chabela” Ramírez, Gonzalo Brown, Pedro Takorián, Maximiliano Méndez, Oriana Madruga, Lucas Lessa, Florencia Iribarne, Gastón Nuñez Ferreira. 


Vedettes: Fátima Curcio, Nadia Valverde, Sueli Valdez. 
Partenaire: Martín Gasalla. 

Bailarinas: Ayhelén Benítez, Iara Sosa, María Torres, Martina Viera, Micaela Viera, Rosa Pintos, Silvina Ripoll, Sofía Cáceres, Tatiana Rolín, Ximena Tolentino, Yamila Méndez.

Mamas viejas: Lourdes Rodríguez, Jimena Viera Larraura, Jacque Larraura, Mónica Delgado Gramilleros: Fidel Moraes, Néstor Sánchez, Hernán Sosa Wels, Yayo Gobbo.
Escobero: Cristian González 

Orquesta acompañante: Ángelo Priore (teclados), Camilo Aparicio (bajo), Lucas Lessa (guitarra), Mauricio Sosa (trombón), Samuel Brown (saxo), Joaquín Rico (trompeta), Brian Cruz Rodriguez, Diego Paredes, Juan Ignacio Álvarez, Yorman Cortés (percusión). 

Tambores acompañantes: Alexis Barrios, Antonella Silva, Andrés Fernandez, Andrés Campelo, Brian Cruz Rodríguez, Diego Paredes, Facundo Villar, Gervasio Píriz, Juan Ignacio Álvarez, Matías Hernández, Nahuel Da Silva, Noelia Pérez, Nelson Gómez, Yorman Cortés. 


Local de ensayo: Tractatus (Ituzaingó 1585).



Fuente: ACSUN.